Logo Tasarlarken Takip Edilecek 12 Temel Kural
Logo, herhangi bir markanın yüzüdür - ilk izlenim - bu yüzden tasarımı son derece önemlidir.
Doğru bir şekilde yürütüldüğünde, bir logo müşterinizin markasına güçlü bir varlıktır .
Bununla birlikte, bir markanın etkili bir görsel temsilini oluşturmak, sadece grafik tasarımdan daha fazlasını gerektirir.
Bir dizi özel beceriyi içeren her türlü iş gibi, logo tasarımı da başarılı olması için bol bol pratik ve tecrübe gerektirir; bilgi, herhangi bir grafik tasarımcısı için kesinlikle güçtür.
Bu sebeple etkin bir logo tasarlayabilmek için izleyeceğimiz 12 temel kuralı özetledik.
1. Ön Çalışma Zorunluluktur
Ön taslaklar, etkili bir logo tasarlamada önemli bir ilk adımdır.
Bunlar, Illustrator gibi bir vektör programı kullanılarak yapılan kağıt ve kalem çizimleri veya taslaklar kadar basit olabilir.
En alt satır, bu adımı atar veya atlarsanız son sonucu ödün vermenizdir.
20 ila 30 eskiz veya fikirle başlayın ve daha sonra orijinal fikirlerin çeşitlerini yaratmak için yola çıkın.
Hiçbir şey işe yaramıyor gibi görünüyorsa, yeniden başlayın ve yeni fikirler çizmeye başlayın.
Etkili bir grafik tasarımcı, bu ön çalışma için tasarım sürecindeki diğer adımlardan daha fazla zaman harcayacaktır.
2. Denge Oluştur
Denge, logo tasarımında önemlidir çünkü zihinlerimiz, doğal olarak dengeli bir tasarımı hoş ve çekici olarak algılar.
Grafiğin, renklerin ve boyutun “ağırlığını” her iki tarafa eşit tutarak logoyu dengeli tutun.
Denge kuralı bazen kırılabilir olsa da, logonuzun sadece büyük bir sanat eserine sahip olanların değil, kitleler tarafından görüleceğini unutmayın, bu nedenle dengeli bir tasarım en güvenli yaklaşımdır .
3. Boyut Önemlidir
Logo tasarımı söz konusu olduğunda, boyut önemlidir. Bir logo iyi görünmeli ve her boyutta okunaklı olmalıdır.
Antetli kağıtlar, zarflar ve küçük tanıtım öğeleri için ölçeklendiğinde, çok fazla tanım kaybettiğinde logo etkili olmaz . Logo, posterler, ilan panoları ve TV ve Web gibi elektronik formatlar gibi daha geniş formatlarda kullanıldığında da iyi görünmelidir.
Bir logonun her boyutta çalışıp çalışmadığını belirlemenin en güvenilir yolu, aslında kendiniz test etmektir.
En küçük ölçeğin genellikle doğru olanı elde etmek için en zor olduğuna dikkat edin , bu nedenle logoyu bir antetli kağıt veya zarf üzerine basıp, hala okunaklı olup olmadığına bakın.
Bir matbaada poster boyutunda bir versiyon yazdırarak büyük ölçekli oluşturma için de test edebilirsiniz.
4. Renklerin Akıllı Kullanımı
Renk teorisi karmaşıktır, ancak temelleri anlayan tasarımcılar renklerini kendi avantajlarına göre kullanabilirler.
Akılda tutulması gereken temel kurallar şunlardır:
- Renk tekerleğinde birbirine yakın renkler kullanın (örneğin “sıcak” bir palet için kırmızı, turuncu ve sarı tonları kullanın).
- Gözleri çok sert olan renkleri kullanmayın.
- Logo ayrıca siyah beyaz, gri tonlamalı ve iki renkte de iyi görünmelidir.
- Kuralların kırılması bazen tamamdır; sadece iyi bir sebebiniz olduğundan emin olun!
Renklerin duyguları ve ruh hallerini nasıl uyandırdığını bilmek de önemlidir. Örneğin, kırmızı saldırganlık, aşk, tutku ve güç duygularını çağrıştırır.
Farklı renk kombinasyonlarını denediğinizde bunu aklınızda tutun ve rengi genel ton ve markanın hissiyle eşleştirmeye çalışın.
Tek tek renkler ile kendi başlarına oynamak başka bir iyi fikir. Bazı markalar sadece farklı renkleriyle tanınabilir.
Örneğin, John Deere'i düşündüğünüzde, “John Deere yeşili” rengini düşünürsünüz ve bu, bu markayı rakiplerinden ayırır ve daha da önemlisi, markayı tümüyle daha tanınabilir kılar.
5. tasarım stil şirket uygun olmalı
Bir logo oluştururken çeşitli tasarım stillerini kullanabilir ve doğru olanı seçmek için müşteri ve marka hakkında biraz bilgi sahibi olmalısınız.
Logo tasarımında yeni bir trend, “kabarcıklı” grafikler, degradeler ve alt gölgeler ile 3D görünümlü logoların Web 2.0 stili.
Bu tarz bir Web 2.0 web sitesi veya teknoloji şirketi için uygun olabilir, ancak diğer markalarda etkili olmayabilir.
Ön çalışmanıza başlamadan önce müşterinizi ve hedef kitlenizi araştırın .
Bu, başlangıçtan itibaren en iyi tasarım stilini belirlemenize ve çizim tahtasına tekrar tekrar dönmek zorunda kalmanıza yardımcı olur.
6. Tipografi Önemlidir… Çok!
Doğru yazı tipi ve boyutunun seçilmesi, yeni başlayan tasarımcıların fark etmesinden çok daha zordur.
Logo tasarımınız, ya logonun bir parçası olarak ya da slogan içinde bir metin içeriyorsa, çeşitli yazı tipleriyle (genellikle onlarca düzinelerce) zaman ayırmak ve nihai bir karar vermeden önce bunları tasarımınızda test etmeniz gerekir.
Hem serif yazı tiplerini hem de sans-serif yazı tiplerini, ayrıca betik, italik, kalın ve özel yazı tiplerini deneyin.
Logo tasarımınıza eşlik edecek yazı tipini seçerken üç ana nokta düşünün:
- Comic Sans gibi en yaygın kullanılan fontlardan kaçının, aksi takdirde tasarımınız amatörce olabilir.
- Özellikle yazı tipi yazı tipleriyle ölçeklendiğinde yazı tipinin okunabilir olduğundan emin olun.
- Bir yazı tipi idealdir ve ikiden fazla olmamalıdır.
Tasarımınız için özel bir yazı tipi düşünün. Yazı tipi ne kadar orjinal olursa markayı daha fazla ayırt edersiniz. Özel bir yazı tipine sahip başarılı logoların örnekleri, Yahoo !, Twitter ve Coca Cola'dır.
7. Hedef IS Tanıma
Bir logo oluşturma noktasının tamamı marka bilinirliği oluşturmaktır. Peki, bunu nasıl yapıyorsunuz?
Durumdan duruma göre değişir, ancak logodaki hedef, ortalama bir kişinin markayı anında aklına çağırmasıdır .
Bunun birkaç örneği Coca-Cola, Pepsi, McDonald's ve Nike için logolardır.
Bu logolardan sadece birkaçı, markaları tanımak için ihtiyacınız olan her şey.
Popüler ve tanınabilir bir logo oluşturmanın anahtarı , bu makalede ele alınan tüm unsurları birleştirmektir: boyut, stil, renk, tipografi ve özgünlük .
Tasarım sürecinde bunlardan herhangi birine bakmak nihai tasarımınızın kalitesini bozar. Kendi logo tasarımınızı inceleyin ve tüm bu kriterleri karşılayıp karşılamadığını görün.
Logonuzun yeterince tanınabilir olup olmadığını belirlemek için hızlı bir test, herhangi bir grafik tasarım yazılımı kullanarak tersine çevirmek ve markayı hala tanıyabilecek olup olmadığınızı görmek. Ayrıca, logoyu yansıtmalı ve bu durumda kolayca tanınabilir olup olmadığına bakmalısınız.
Logoların, gerçek dünyadaki durumlarda , örneğin bir otobüsün ya da sürdüğünüz bir reklam panosunun yan tarafında her zaman görülmediğini unutmayın .
Bu nedenle, logo tasarımınızı her açıdan görebilmeli ve müşterinize göndermeden önce herhangi bir yönden fark edilebildiğinden emin olmalısınız.
8. Farklı Olmaya Cesaret
Yarışmadan uzak durmak için kendinizi farklı bir stile sahip bir tasarımcı olarak ayırmalısınız. Başka bir tasarım veya stil kopyalamaktan ziyade, yenilikçi ol ve kalabalığın arasından sıyrıl.
Peki, nasıl farklı olabilirsiniz? Tasarım kurallarını ihlal etmeye ve risk almaya çalışın .
Müşteriniz için en uygun olanı bulmak için çeşitli stilleri deneyin. Tasarımınızı gerçekten orijinal yapan bir ürün bulana kadar farklı renk kombinasyonları deneyin.
Kullandığınız tasarım programıyla eğlenin ve doğru yaptığınızı hissedene kadar tasarımı değiştirmeye devam edin.
9. KISS (Basit, Aptalca Sakla)
Daha basit olan logo, ne kadar tanınırsa o olur.
Örneğin, Nike swoosh son derece basit bir logo ve aynı zamanda dünyanın en tanınmışlarından biridir.
Fikirlerinizi beyin fırtınası yaptığınızda ve skeçler çizerken, tasarım sürecinin başlangıcından itibaren KISS kuralını takip edin .
Genellikle, göreceli olarak karmaşık bir tasarımla başladığınızı ve sonunda daha basit bir sürümüyle sonuçlanacağınızı göreceksiniz.
Tasarımı temel unsurlarına göre çalışın ve gereksiz tüm unsurları dışarıda bırakın.
10. Etkileri Kolaylaştırın
Adobe Illustrator, Freehand, Photoshop ve diğer grafik tasarım programları, son derece güçlü araçlardır ve logonuza uygulayabileceğiniz birçok filtreye ve efekte sahiptir, ancak bunları kaçırmayın!
Bu güçlü araçlar için bir zaman ve yer var, ancak mutlaka bir logo tasarlamaya gerek yok.
Tabii ki, etrafta dolanıp bir logoyu geliştirip geliştirmediklerini görmek iyi, ancak basitliğin basit olduğunu unutmayın.
11. Tasarım “Montaj Hattı” geliştirin
Sürekli yüksek kaliteli logolar üretmek için, kendi tasarım sürecinizi veya “montaj hattını” geliştirmeniz gerekir. Bu, aşağıdaki adımları içermelidir:
- Araştırma
- Beyin fırtınası ve fikir üretmek
- Ön eskizler
- Vektör tasarımlarını geliştirin
- Müşteriye gönder
- Müşterinin istediği herhangi bir şeyi ekle veya kaldır
- Tasarımı kesinleştirin ve müşteriye yeniden gönderin
Siparişi hafifçe değiştirmek isteyebilirsiniz, ancak her logo tasarımı ile bu temel adımları izlemelisiniz.
Bu, işinizi düzene koymanıza, organize olmanıza, odağınızı korumanıza ve her işte daha kaliteli ve daha tutarlı sonuçlar elde etmenize yardımcı olacaktır.
12. Sadece İlham için Diğer Tasarımları Kullanın!
Etkili bir logo tasarlamanın son kuralı oldukça basittir: diğer tasarımcıların eserlerini kopyalamayın! Başka tasarımcılar tarafından esinlenerek yanlış bir şey yokken, başkalarının fikirlerini veya çalışmalarını kopyalamak ahlaki ve yasal olarak yanlıştır.
Galeri web siteleri, vektör resim resimlerini ücretsiz olarak kullanmanıza izin verir. Creative Commons License ama bu rotaya gitmemenizi şiddetle tavsiye ediyorum.
Bu web siteleri, beyin fırtınası aşamasında fikirler almak için yardımcı olabilir, ancak tasarımınızı sıfırdan başlayıp% 100 orijinal yapmaktan daha iyi olursunuz.
Jarkko Laine tarafından WDD için özel olarak yazılmıştır.
Logolarınızı tasarlarken bu kuralları uyguluyor musunuz? Neden veya neden şimdi? Lütfen yorumlarınızı bizimle paylaşın…