Herhangi bir dinamik tasarımın başarısı için güçlü bir tipografik hiyerarşi oluşturmak çok önemlidir. Önemli bir mesajı etkili bir şekilde paylaşmanız ve okurlarınızın önünde anlamsız bir metinden oluşan bir yol bloğu koymak arasındaki fark bu.

Metin öğelerinizi düzenlemek için yazı tipi, renk ve beyaz alan gibi temel görsel ipuçlarını kullanmayı öğrenirseniz, içeriğiniz için doğru vurguyu garanti edersiniz ve mesajınızdaki tüm önemli odakları yaratırsınız.

1. Yazı tiplerinizi sınırlayın

Çok fazla kullanma. Hiyerarşi oluşturma amacının açıklık olduğunu unutmayın. Bir tasarım için iki yazı tipi kullanmak güvenli bir standarttır. Niye ya? Dikkatlice yapılmadıkça, ikiden fazla yazı tipinin birleştirilmesi dikkat dağıtıcı ve karmaşık bir etkiye sahip olabilir. İlginç bir yazı tipi her zaman nötr bir yazı tipiyle iyi eşleşir - bir başlık için ve bir tane de vücut için. Başka bir karışıma atmak, gözü tasarıma yönlendiren görsel ipuçlarını fırlatabilir.

fontpairings

2) Tamamlayıcı ve kontrast

Eşleştirme serifs ve sans-serifs her yerde tasarım ilkesidir. Bunun nedeni, karmaşık, ilginç ve sıklıkla zarif olan seriflerin basit, net sans serifleri ile iyi bir şekilde bağlanması, gerilim yaratmadan zahmetsiz hiyerarşinin yaratılmasıdır. Başlıklar için bir tane, küçük kopya için bir tane kullanın. İki serif veya iki sans serifini eşleştirmeye karar verirseniz dikkatli olun - aynı sınıflandırmadaki yazı karakterleri genellikle tamamlayıcı ve zıtlık arasında limboyla sonlanır. Kontrast açısından çok uzağa yaslanmayın, çünkü canlı kişiliklere sahip iki yazı tipini seçmek dikkat dağıtıcı olabilir.

kontrast

3) tonu dikkatli olun

Bir serif ve bir sans-serif'i bir araya getirmek her zaman yeterli değildir. Aynı amacı gerçekleştirmek zorundalar. Oynak bir sans serif ile ciddi bir serif veya sert bir sans serif ile dekoratif bir serif eşleştirmekten kaçının. Her yazı karakterinin işinizin bağlamında hangi kişiliği aktardığını ve bu kişiliğin genel mesajınıza uygun olup olmadığını kendinize sorun.

4) Stratejik boyutlandırmaya başvurma

Yazım söz konusu olduğunda, en büyük ve en cesurun hayatta kalmasıdır. Eğer ana noktanız beden metniyle aynı boyuttaysa veya diğer büyük ve cesur öğelerle çevrilmişse, izleyiciler onu kavramadan önce muhtemelen hareket edecektir. Ana noktanızla gerçekten yumruk atmak için, bununla kopyalanan kopyaların arasındaki farkı oluşturun. Temel bilgi önceliğinizi gerçekten vermek için ağırlığa sahip bir yazı tipi seçin.

Yazı tipleri farklı ölçeklendirildiğinden ve boyutlandırma zor olabileceğinden, belirli yazı tiplerini büyütme veya küçültme konusunda dikkatli olmak istersiniz. Örneğin, bir dekoratif ekran yazı tipini en aza indirgeme Susamış Komut Dosyası Bir noktada, okumayı ve profesyonel olmayan görünmeyi zorlaştırır. Ancak, zarif manşet yapmak için bazı yazı tiplerini kullanabilirsiniz. Örneğin, Açık Sans mükemmel bir vücut kopyalama seçeneği, ancak hafif veya fazla kalınsa bir başlık için iyi çalışabilir.

boyutlandırma

5) Kontrast renkler

Renk hem bilgileri sınıflandırmak hem de kişilik eklemek için kullanılabilir.

Ancak renk popu, izleyicinize nerede bakacağını söylemekten daha fazlasını yapar - duygusal algısını etkiler. Renkler duygulara bağlıdır ve geleneksel olarak farklı niteliklerle ilişkilidir. Uygulama, görsel hiyerarşinin bir yönüdür. Sıcak pembe kullanarak, mesajınızla birlikte izleyicinizin oynak, sinsi, şehvetli ya da yoğun olarak algılayabileceği bir ton taşırsınız. Kopya ve tipografinin halihazırda aktardığı ruh halini geliştirmek için rengi kullanabilir ya da bu elemanlara yeni bir anlam katmak için kullanabilirsiniz. Sadece türünü değil, arka plan rengini ve diğer öğelerin renklerini de düşünün.

renk

6) Boşluğu izle

Önemine vurgu yapan bir mesaj vermenin bir başka yönü, metinler arasındaki boşluk - boşluk kullanmasıdır. Bu kuralların geri kalanını izleseniz bile, meşgul metinlerle dolu bir tasarımın net bir hiyerarşiye sahip olması muhtemel değildir. Çoğu insan bunu okumakta zorluk çekmez. Ayrı ayrı ayrıştırılmaları ve genel tasarımın temiz görünmesi için öğelere yeterli alan bırakmanız gerekir.

Beyaz boşluk kullanmak, içeriğinizin seyrek veya basit olması gerektiği anlamına gelmez. Verdiğiniz alandan en iyi şekilde yararlanmak ve akıllıca kullanmak anlamına gelir. İzleyicinin tasarımınızın odak noktasını bulmasına yardımcı olurken, uygun miktarda içeriğe sahip olmanızı sağlar. Boşluk boş alandan daha fazlasıdır - görsel hiyerarşi oluşturulmasında önemli bir rol oynayan bir işarettir.

Uzay-ekran görüntüsü