2015 için 6 Temel Web Sitesi Fotoğraf Trendleri
Tasarım söz konusu olduğunda, fotoğrafçılık her tasarımın bir noktada çalıştığı temel bir araçtır. Burada görmek istediğim, gerçek fotoğraftaki eğilimler değil, fotoğrafların web tasarımında kullanıldığı ve manipüle edildiği yönündeki eğilimler.
Bu eğilimlerin bazıları açık ve iyi bilinir, diğerleri sık sık kullanılır ve nadiren tartışılır. Aynı konudaki birçok trend bir set halinde toplandığında, konuyla ilgili beklenenden daha güçlü görüşlerimiz olduğunu fark ettim. Ayrıca, bu gibi eğilimleri birbirimize kıyasla gördüğümüzde, kullandığımız yaklaşımın en iyisi olmadığını ve onu daha iyi bir şekilde değiştirebileceğini görüyoruz.
1) Süper boyutlu arka planlar
Göz önünde bulundurmak istediğim ilk trend en popülerler arasında. Aşağıda, çok büyük arka plan fotoğraflarından yararlanan sitelerden oluşan bir grup var. Bu, kelimenin tam anlamıyla ölümüne dövülmüş bir yaklaşımdır. Ama bu terk edilmemesi gerektiğini söylemez. Tüm iyi trendler gibi onun da yeri var. Bu bölümü dolduran görevim, stili bir koltuk değneği olarak kullanmayan siteleri bulmaktı. Bunun yerine, arka plan fotoğrafının sitenin mesajını iletmede güçlü bir rol oynadığı, amacı ile kullanan siteler istedim. Bu örneklere göz attıkça bunu düşünün.
2) Arka plan içeriği olarak arka planlar
Süper boyutlu arka plandaki en sevdiğim fotoğraf stüdyosunda tasarımcı zekice bir fotoğrafı hem bir arka plan hem de ön plan elemanı olarak kullanıyor. Bu tasarımlarda fotoğraf arka planda bir şekilde dekoratif bir şekilde doldurur. Ve aynı zamanda fotoğrafın bazı unsurları ön plana getiriliyor. En sık bu, bir ürün veya ön plan öğesinin odaklandığı alan derinliği kullanılarak gerçekleştirilir. Görüntüleme alanlarının harmanlanması, fotoğrafın bir stil duygusu yaratmasına izin verirken, içeriğin gerçek içerikte çok gerçek bir amacı vardır. Bu zorlu yaklaşım, fotoğrafçınız ile planlama ve koordinasyon gerektirir, ancak sonuçlar benim favorilerim arasındadır.
3) Tek renkli fotoğraflar
Tasarımcılar, bir fotoğrafın tasarım tarzımıza uyacak şekilde “fotoğrafçılığı” fikrini şaşırtıcı bulmuyor. Bu alt küme, fikri belirli bir şekilde radikal bir uç noktaya taşır. Burada tasarımcılar fotoğrafları monokrom olanlara dönüştürdüler; özellikle siyah ve beyaz olmayan varyasyonlar. Bu çoğunlukla stilistik bir karar gibi görünse de, bence daha fazlası var. Renk ton ayarlamak ve ince anlam ifade etmek için kullanılabilir. Fotoğraftaki tek bir tonu kullanarak tasarımcı tasarımdaki tek bir duyguyu yansıtabilir. Mavi, güvenli, istikrarlı ve kurumsal hissediyor. Kırmızı canlı, canlı ve enerjik hisseder, vb. Tek renkli bir stile geçerek, fotoğraflar saf renkten yeni bir iletişim türü alır.
4) Sessiz fotoğraflar
Burada toplanan, son derece popüler olarak düşünülebileceğimiz bir tarzın örnekleridir ve adil olmak için trend hissettirir ve kullanılır. Ve yine de, işte bu tarzın örneklerini araştırmaya gittiğimde, düşündüğüm kadar popüler olmadığını fark ettim. Bu siteler sessiz fotoğrafçılık etrafında tasarlanmıştır. Ve daha spesifik olarak, bu fotoğrafların soluk, neredeyse vintage tarzı onlara sahip. Bu, fotoğrafın üst kısmındaki beyaz metinle oldukça sık bir araya getirilmiştir (buradaki tüm 5 örnekte olduğu gibi). Bu yaklaşım aslında geçen sene gerçekten popüler olan hippi tarzıyla oldukça sık bağlantılı. Son olarak, bu tarzda bulduğum neredeyse her örneğin, fotoğrafın üzerine yazılan metinde dekoratif tip yüzlerden yararlandığını fark ettim.
5) Ton ve atmosfer için fotoğraf
Bir öğretmen olarak kendimi tekrar tekrar belirli şeyler için öğrencilere alıyorum. Bunlardan biri, fotoğrafçılığı nasıl kullandıklarıyla ilgilidir. Çoğu zaman tasarımcılar, sitenin içeriği ile ilgili herhangi bir şeyi doğrudan iletmeyen dekoratif fotoğrafları kullanmak isterler. Örneğin, aşağıdaki ilk örnek, bir uzay fotoğraflı bir portföy sitesidir. Birey hakkında basit bir şey söylemez. Geçmişte bu gibi dekoratif fotoğrafların oldukça katı bir fikrini yaşadım ve fotoğrafın kullanımını daha yoğun bir şekilde incelediğimde bu görüşlerin yumuşadığını keşfettim. Ve bu eğilimleri disipline etmeyi çok seviyorum; Bunu yaparak, varsayımlarımızı yıkabilir ve tasarımlarımızı geliştirmek için yeni yeni yollar keşfedebiliriz. Bu örnekler, ton ve atmosfer oluşturan dekoratif bir fotoğrafın, tasarımın başarısının anlamlı bir parçası olabileceğini kanıtlıyor. Bu örneklere bir bakın ve kabul edip etmediğinizi görün.
6) Knolling
Sonunda, knolling kullanarak fotoğraflara dayanan bir dizi siteye bakmak istiyorum. Knolling, bir organizasyon duygusu yaratmak için nesneleri paralel veya 90 derecelik açılara hizalama işlemidir. Bu yaklaşım, tasarımcıların nadiren kullanacağı oldukça saçma ve benzersiz bir stil. Yine, stil genellikle bir hippi tarzı ile ilişkilidir, ama bundan daha fazlası vardır. Bu fotoğraflar, fotoğrafların içeriğinin ötesine geçen bir anlamı yansıtır (ki bu da elbette ki bir anlamı vardır). Fotoğrafların arkasındakilerin özelliklerine işaret ederler, düzen, süreç ve organizasyon duygusu önerirler. Bunların hepsi, özellikle tasarımcıları ve ajansları temsil etmeye gelince, iyi niteliklerdir.
Sonuç
Fotoğraf tasarımcının alet kemerinde doğal bir araçtır. Umuyoruz ki, kullanılmakta olan birçok yolu ve uygulanabilecek çeşitli stilleri gözlemleyerek yeni bir ilham kaynağı bulacaksınız. Ve her şeyden öte, umarım bu mütevazı koleksiyon, yaptığınız çalışmalara ilham veren ve meydan okuyan yeni fikirler bulmanıza yardımcı olur.