Tipografi, iletişimi kolaylaştırmak için basitçe, tipin düzenlenmesidir. Bir zanaat olarak, yüzlerce yıldır var oldu, ancak web formu hala emekleme döneminde çok fazla - hiç şüphesiz on yıl içinde yazımcılar mat tire ya da yarım boşluk eksikliğimizden nefesini kesecek.
Web'de tipografi, büyük ölçüde sınırlamaları ile tanımlanmaktadır. Tipografların kabul edilmesini sağlayan kontrolümüz yok. İyi bir web tipografisi üretmek için, temelleri doğru bir şekilde almanız gerekir;
Ne yazık ki, Google "tipografi" yerseniz, Web'in sizi daha düşük bir iş üretmenize götürecek olan kötü tavsiyeyle dolu olduğunu hızla keşfedeceksiniz. Burada toplananlar, tavsiye kılığına girdiğimiz en kötü mitlerden bazıları ve bunları görmezden gelmeniz gereken nedenlerdir.
Serifler ve sans-serifs ile ilgili sayısız efsane ve tasarımda tercih edilen rolleri vardır. En sık tekrarlanan şey, sans-seriflerin ekranda daha iyi performans göstermesidir, çünkü seriflerin piksellerde iyi işlenebilmesi için çok fazla detayı vardır.
Bu argümandaki kusur, insan gözünün münferit harfleri okumadığı, kelime biçimlerini tarar olduğu; serifs'in oluşturduğu kelime şekilleri oluşturulmasına yardımcı olur. 16pt veya altında çevrimiçi görüntülenen bir fontta çok fazla detayın kaybolduğu doğru olsa da, hem serifler hem de sans-serifs için de geçerlidir. Gürcistan,Officina Serif, ve sabon Ekrandaki tüm vücut metinleri için mükemmel seçimlerdir ve hepsi seridir.
Bir yazı tipi seçerken, aklınızdaki iş için tasarlanıp tasarlanmadığını belirlerseniz, sans-serifs ve serifs hemen hemen her görev için kullanılabilir ve birbirleriyle olduğu kadar az ya da çok çalışır.
Tipografi okuyan herkes tipografik ölçeğin farkında olacaktır. Bu şekilde çalışır: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 16, 18, 21, 24, 36, 48, 60, 72. 16. yüzyılda geliştirilen tasarım uygulamalarında hala kullanılmaktadır.
Bazı çok saygın tasarımcıların görsel tasarımın müzikal ölçeği olarak adlandırdığını ve ondan uzaklaşmanın bir serseri notuyla eşdeğer olduğunu söylediğini duydum. Bununla birlikte, bu mantığı genişletmek için, boyutlandırmamızı tipografik ölçeğe sınırlamak, yalnızca C-majör ölçeğini kullanarak müzik çalmanın eşdeğeridir; Senin Dizzy Gillespie kayıtlarına elveda öpücüğü ver.
Tipografik bir ölçek kullanmak, görsel bir hiyerarşinin oluşturulmasına kesinlikle yardımcı olur, ancak tipografik ölçek kullanılarak , fontların fiziksel şeyler ve varyasyonların paraya dönüştüğü zaman bir “kural” kalmıştır.
Dahası, farklı yazı tiplerinde farklı ölçümlerle - 18pt Gill Sans, 18pt Minion ile aynı boyutta değil - ikinci bir yazı karakterinin tanıtımı normalde ölçeği bozuyor.
Tipografik ölçek, bir düzen oluşturmaya başlamak için mükemmel bir araçtır, ancak matematiğin tasarım çalışmalarınızı dikte etmesine izin vermeyin.
Kendinize şu soruyu sorun: “Neden tipografi görünmez olmalı?” Cevap, kendi kendine dikkat çeken tipografinin (ya da genel olarak tasarımın) konuya dikkat çekmesidir.
Pek çok efsanede olduğu gibi, bu bir gerçek hakikati içerir: geniş okuma için tasarlarken büyük tipografi görünmezdir . Moby Dick'i okuyor olsaydınız, Futura'da ayarlanmışsa sayfa 4'ten çıkacaksınız.
Bununla birlikte, Web'de genişletilmiş okuma nadirdir ve tipografinin rolü daha yaygın olarak marka takviyesini içerir.
Bu kuralı çiğneyen tasarımcının en ünlü örneği David Carson'ın 1994 yılında Ray Gun dergisi için düzenini oluşturdu ve Zapf Dingbats'ta Bryan Ferry ile röportaj yaptı. Sık sık kötü tasarım olarak gösteriliyor çünkü feribotun sözleri derginin okuyucusuna iletilmiyordu (gerçekte derginin arka sayfalarında tam olarak okunabilir). Ancak ne Ferry ne de sadık hayranları Carson'un müşterisiydi; Müvekkilinin, sürdürmesi gereken isyankar bir imajı olan Ray Gun dergisi vardı; yirmi yıl sonra hala tartışmalı bir yayılma, bu işi bitiririm.
Ders, tipografik bir tasarıma ulaşmak için önce hedeflerinizi belirlemeniz gerektiğidir. Bir blog tasarlıyorsanız o zaman evet, okunabilirlik - ve bu nedenle görünmezlik - tasarımınızın merkezi olacaktır, ancak ticari web sitelerinin pek çoğunun güçlendirilmesi ve niteliksel tipografi imbezleri çok daha değerlidir.
Bu efsane, tasarım uygulamalarının yazı tiplerini değiştirmemize izin verdiği kolaylıktan kurtuldu. Yazı tiplerini değiştirmenin daha kolay olduğu gerçeğini göz önünde bulundurarak liderliği değiştirmek, bunun değerli bir egzersiz olduğunu düşündüğünüz için affedilirsiniz.
Ancak, yazı tiplerini “nasıl göründüğünü görmek için değiştiriyorsanız”, noktayı kaçırdınız. Çizgi yüksekliği, izleme, kontrast ve ölçü, et-al, tasarımınızdır ve bu, yazı tipi seçiminize kritik derecede bağlıdır.
Yazı tiplerini değiştirme zamanı, 1. gün saat 9: 15'tir. Doğru yapın ve devam edin. Tam düzeniniz geçerli olduğunda yazı tipi seçiminizi yeniden ziyaret ediyorsanız, o zaman muhtemelen tümüyle sıfırdan baştan başlamanız gerekir.
Kapitalist bir toplumda yaşayan çoğu insanın içsel bir güvensizliği vardır, her şeyin parasal bir değeri olduğu ve özgürlüğüne verilen herhangi bir şeyin hiçbir değeri olmadığı varsayımını taşıyoruz.
Gerekirse, kredi kartını güzel bir font setinde maksimuma çıkaracak ilk kişi olurdum, ancak çoğu zaman gerekli değildir. İnsanların işletmelerinden para kazanmayı tercih etme yöntemi, büyük ölçüde çevrimiçi değişmektedir. Örneğin, küçük başlık varyasyonları gibi “profesyonel” fontlar için bir prim doldururken, yazı tiplerinin düzenli yazı tiplerini veren türden dökümhaneler bulmak sıra dışı değildir. Ayrıca, Google ve Mozilla gibi büyük şirketlerin kurumsal yazılarını ücretsiz olarak dağıtabilirsiniz.
Birçok ücretsiz yazı tipinin zayıf olduğu kesinlikle doğrudur, ama aynı şekilde, kullanmaları için utanılacak yüzlerce dolarlık fontları da gördüm.
Sen bir tasarımcısın, doğru yazı tipini seçmek için tasarımcının gözlerini kullan. Bir kez bulduktan sonra fiyat etiketini kontrol edin.
Bu efsane sadece tipografiye ya da genel olarak değil, her yaratıcı alana da uygulanır. Şu anda bu ifade ile stajyer bir yerde ders veren bir muhasebeci varsa şaşırmam.
Kabaca tercüme edilmiş demektir ki: eğer kuralları çiğneyecekseniz, iyi bir iş üretmek için bilerek ve kasıtlı olarak bunu yapmak zorundasınız.
Bununla ilgili benim sorunum, çok fazla sayıda tasarımcının taşa dökülmüş kuralları, kuralları, önerileri ve ipuçlarını kabul etmeleri ve onları sorgulamadan takip etmeleri. Bir metin sütununun optimum ölçüsünün 65 karakter civarında olduğunu nasıl bilebiliriz? Çünkü daha önce çalışmış olan bu. Tasarımcılar daha önce nasıl çalışacağını biliyordu? Çünkü birileri bunu denedi.
Teknoloji ve niyetler geliştikçe, kurallar kaçınılmaz olarak onlarla değişmelidir. Duyarlı tasarım için 65 karakter en uygun sütun genişliğini temsil ediyor mu? Bir sütun genişliği bile mi atmalıyız? Bilmiyoruz, çünkü henüz yeterince denemedik. Biz bir topluluk olarak, giderken öğreniyoruz.
İşte bu son efsaneyi yeniden yazmamızı rica ediyorum: Bunları bilmek için kuralları ihlal etmeniz gerekiyor.
Öne çıkan görsel / küçük resim, göz resmi Shutterstock üzerinden.