Profesyonel Logo Nasıl Oluşturulur
Profesyonel bir logo şirketi, kuruluşu veya ürünü geliştirebilir. Öte yandan profesyonel olmayan bir logo, bir markayı mahvedebilir ve iyi bir tasarımcının portföyünü bozabilir.
Kullanımda olan birçok logo profesyonel değildir ve amatör veya yeni başlayanların tüm anlatı işaretlerini taşır. Herkes harika bir logo tasarlayabileceğini düşünüyor, ancak sadece Photoshop'un etrafındaki yerini bilmek yeterli değil.
İşte etkili ve modern logo tasarım sürecine ve iş akışına dair bazı bilgiler. Bu ipuçları ve yaratıcılığınız ile logo tasarımlarınızı en iyi şekilde parlatabilirsiniz.
1. Tasarım: Eskiz ve beyin fırtınası
Birçok yeni başlayan, bir logo oluşturmak için bilgisayara doğru atlar. Ancak, çoğu kez, özel efektler ve filtrelerle uğraşmak için çok zaman harcanır. Bu yararlı olsa da, genellikle, logonun düşünceli tasarım ve sanatçısının bir arka koltuk aldığı anlamına gelir.
Başlamak için daha iyi bir yol, yeni bir kâğıt ve bir kalem almaktır. Logonun izleyiciye kazandırmasını istediğiniz anlamı ve hissi düşünün. Yüksek teknoloji oyun şirketi veya tarihi kar amacı gütmeyen bir kuruluş için mi? Karmaşık mı, basit mi olmalı? Düşündüğünüz gibi, fikirlerinizi çizin ve çizin. Her şeyi mükemmel yapmak için endişelenme. Bu programda bilgisayar yazılımınız olmadan doğal yaratıcılığınızın akmasına izin vermek istiyorsunuz.
Farklı seçenekleri çizerken, zayıf veya uygunsuz görünen tasarımları ortadan kaldırmaya başlayın. Fikirlerinden memnun olduğunuzda, bilgisayara gidin. (Grafik tabletleri olanlarınız için, fikirlerinizi doğrudan bilgisayarınızda çizmeyi deneyebilir, ancak özel fırçalardan ve efektlerden uzak durmaya çalışabilirsiniz.)
Bir müşteri için bir logo tasarlıyorsanız, tüm fikirlerinizi beğenmeyebileceğini unutmayın. Bu nedenle, her bir tasarım için çok fazla zaman harcamadan önce, ilgi düzeylerini ölçmek için bazı devam eden tasarımlar sunmak isteyebilirsiniz. Bu, özellikle müşteriniz size çok fazla yön vermediyse veya çok özel olma eğilimindeyse, büyük bir zaman tasarrufu sağlayabilir.
2. Build: Vektör grafikleri
Ah, vektör grafikleri dünyası. Bu, yeni başlayanların (ve bazı profesyonellerin) kafa karıştırıcı bulduğu bir konudur. Son yıllarda, Photoshop, Paint Shop Pro ve Fireworks gibi bazı yazılımlar, vektör ve bitmap grafikleri arasındaki çizgileri bulanıklaştırdı.
GIF, JPEG, BMP ve TIFF gibi yaygın görüntü formatları, tüm bitmap formatlarıdır. Dijital fotoğraflar, bitmap grafikleri (“raster” görüntüler olarak da bilinir) için mükemmel örneklerdir - çünkü bunlar piksel olarak da bilinen noktalardan yapılmıştır. Bitmap grafikleri belirli bir çözünürlüğe sahiptir. Dijital bir fotoğrafı yaklaştırırsanız, tek tek pikselleri görürsünüz. Bir bitmapi boyutuna küçültebilir ve bazı iyi sonuçlar alabilirsiniz, ancak bir bitmap'in boyutunu arttırmak, pikselleri havaya uçurduğunuz anlamına gelir ve büyütme miktarına bağlı olarak karışık sonuçlar elde edersiniz. Photoshop , Pixelmator , Boya Dükkanı Pro , ve Ressam Öncelikle bitmap grafik oluşturma ve fotoğraf düzenleme için tasarlanmış uygulamaların iyi örnekleridir. Logo tasarımı için en iyi araç değildir.
Tersine, vektör grafik dosyaları nokta veya pikselden oluşmaz. Bunun yerine, şekiller için matematiksel formüllerdir. Vektörler, ayrıntıda veya keskinlikte hiçbir kayıp olmadan, herhangi bir boyutta büyütülebilir veya küçültülebilir. Örneğin, bir vektör grafiğinin çizgileri ve eğrileri, dev bir reklam panosunda olacakları için küçük bir kartvizite kadar keskin görünecektir. Profesyonel logolar, ticari grafikler, web siteleri, televizyon ve diğer tüm medya türleri için kullanabilmeleri için vektör grafikleriyle üretilir. Vektör özellikli dosya formatları EPS (kapsüllü postscript), PDF (taşınabilir belge formatı) ve AI (Adobe Illustrator) içerir.
Logoları oluşturmak için vektöre özgü çizim yazılımını kullanmayı öğrenirseniz, mükemmel düz çizgiler, düzgün eğriler ve doğru şekilleri hızlı ve kolay bir şekilde yaratabileceksiniz. Mükemmel ticari vektör çizim programları içerir Adobe Illustrator , Lineform , FreeHand , ve Corel çizgisi . Ek olarak, dahil olmak üzere mükemmel ücretsiz alternatifler vardır Inkscape aşağıda gösterilmiştir.
Kalem taslaklarınızı kılavuz olarak kullanarak, fikirlerinizi net bir şekilde yeniden oluşturmak için vektör çizim yazılımınızı kullanın. Vektör yazılımı kullanmakta yeniyseniz, çizgi ve “bezier” eğrileri oluşturmak için kalem aracını kullanmanın temellerini öğrenmek için birkaç dakikanızı ayırın. Vektör şekillerinin, değişen kalınlıkta bir “strok” (şeklin dış çizgisi) ve “dolgu” rengi veya deseni (şeklin içi) olabileceğini unutmayın.
3. Süsleyin: Renk şemaları
“Doldurma” ve “kontur” renklerini düşünürken, logo için anlamlı olan renk kombinasyonlarını kullanmayı deneyin. Örneğin, bir yatırım bankası için parlak pembe ve turuncu kullanamazsınız. Renk ilhamı için İnternet'te Adobe'nin ücretsiz Kuler servisi ya da Jim Krause'un Renk İndeksi 2'nin bir kopyasını alın.
4. sürümleri: siyah ve beyaz
Yaptığınız logoyu hayata geçirdikten sonra, fotokopisi çekildiğinde veya fakslandığında nasıl görüneceğini düşünün. Bir fotokopi makinesi veya faks makinesi tarafından siyah beyaza dönüştürüldüğünde çamurlu ve tutarsız görünüyorsa, bilgisayara geri dönme ve logonuzun tamamen siyah beyaz ve her şey için hazır olan ayrı bir sürümünü oluşturma zamanı. Siyah beyaz versiyonu orijinalinden biraz farklı olabilir, ancak genel görünüm ve his korunmalıdır. Kendinizi sağlam bir şekli oyuk bir şekle veya tersine çevirebilirsiniz.
5. Planlama: Medya
Bir logo geliştirirken, hedef ortamınızı aklınızda bulundurun. Örneğin, bir logo sadece bir web sitesinde görüntülenecekse, birden fazla renk, solukluk veya hatta özel efektlerle cazip hale gelebilirsiniz. Ancak, bir logo ticari baskı için de kullanılacaksa, logonun karmaşıklığını ve birden fazla renk ve efektin baskı maliyetlerine ekleyeceği masrafları dikkate almanız gerekir. Bazı logolar için, bir web sürümü ve daha az ayrıntılı bir baskı sürümü oluşturmak isteyebilirsiniz. Baskı dünyasında, her bir renge “nokta” rengi denir ve ihtiyaç duyulan daha fazla renk, daha pahalı olan baskıdır.
Ayrıca, logo grafikleriniz için “yakalama” ayarlarınızı dikkate almalısınız. Yakalama iki renk arasındaki boşluğu ifade eder. Bir baskı makinesinde, her bir renk genellikle ayrı ayrı yazdırılır ve her bir renk basıldığı için kağıdın ve makinenin hafif hareketi olabilir. Bu hafif hareketler, birbirleri ile mükemmel bir şekilde temas edecek şekilde tasarlanan 2 renkiniz varsa, renkler arasında ve ince bir milimetrenin yarısı arasında ince saç çizgisi boşluklarına neden olabilir. Bu, siyah renkte özetlenen renkli şekiller için eşit derecede önemlidir. Tasarımınızda, matbaa üzerindeki hareketin fark edilme olasılığını azaltmak için bitişik renkler arasında meydana gelmek üzere bir örtüşme (“boğma” veya “yayılma” olarak bilinir) oluşturabilirsiniz.
Bununla birlikte, birçok profesyonel logoya bakarsanız, farklı renklerin her zaman dokunmadığını ve sıklıkla tasarımlara yerleştirilmiş boş alan olduğunu farkedeceksiniz. Boş alan (“beyaz alan”) sadece önemli bir görsel araçtır, aynı zamanda yakalama endişelerini de ortadan kaldırabilir.
6. Rafine: Tipografi
Logonun bir parçasını oluşturan kelimeler grafikler kadar önemlidir. Bir çok yeni başlayan, bir logo için herhangi bir eski yazı tipini kullanacaktır. Bununla birlikte, bir yazıdaki yazı stili, yazı tipleri ve hatta durum (büyük harf, küçük harf, karışık) dramatik bir etkiye sahip olabilir. Etkili tipografi kullanma ihtiyacını asla küçümseme. Ayrıca, logonuz bir font kullanıyorsa, harfleri şekillere / anahatlara dönüştürmek için yazılımınızı kullanın. Bu şekilde, vektör dosyasını birine göndermeniz gerekirse, yazı tipinizin sisteminizde yüklü olması gerekmez.
Profesyonel bir web tasarımcısı ve yazılım geliştiricisi olan Derek Underwood tarafından WDD için özel olarak yazılmıştır . Derek hakkında daha fazla bilgi alabilir ve onun sitesinde onunla iletişim kurabilirsiniz: http://www.derekunderwood.com
Logo tasarımı ilginç ve zordur. Bazı logolar tasarladınız mı? Logo tasarım deneyimlerinizi ve ipuçlarınızı paylaşın.