Hazır Fotoğraflar - Bölüm 2 Nasıl Satılır?
İçinde ilk kısım Bu seriden, pazarlama ve reklamcılık perspektifinden stok fotoğraflarını sunduk.
Farklı lisans türleri, en çok aranan fotoğraf ajansları, telif hakları, lisanslama ve daha fazlası hakkında bilgi sahibi oldunuz.
Bu ikinci bölümde, stok fotoğrafçılığının teknik ve tasarım özelliklerini sunacağız. Siz, fotoğrafçı, fotoğrafçılık web sitelerinde kabul edilmek için fotoğraflarınızın kalitesini iyileştirmek için gerekli teknik becerileri öğreneceksiniz.
Fotoğraf kompozisyonunu, dosya biçimlerini ve işlem sonrası makalelerin yanı sıra kısa bir içeriden bilgi içeren ipuçlarını da ele alacağız.
bileştirme, kompozisyon
Bir fotoğrafa baktığımız zamanlar vardır ve güzel olduğunu söyleriz, ama neden olduğunu söyleyemeyiz. Bu harika bir kompozisyon.
Kompozisyon, stok fotoğrafçılığında en önemli şeydir, ancak her hisse senedi ajansı, dikkatlice okuyup inceleyeceğiniz kendi yönergelerine sahiptir. Kompozisyon, kalite ve profesyonellik, hisse senedi ajansının bakış açısından el ele gider.
Kompozisyon her zaman çeşitli kurallara uymak kadar kolay değildir, çünkü fotoğrafçılık çok sübjektif olabilir ve fotoğrafçılar mesajlarını kendi fotoğrafları üzerinden iletmek için yaratıcılıklarını kullanmalıdır.
Stok fotoğrafçılığının diğer tüm yönlerinde olduğu gibi, bir ürünü bir web sitesine göndermek amacıyla bir fotoğraf çekmeye karar verdiğinizde, başkalarının göndermiş olduğu şeylere ve neyin işe yarayıp neyin işe yaramadığına bakmak zorundasınız.
Stok ajansları, fotoğraftaki küçük bir yaratıcılığın, sadece aynı eski sıkıcı shot-on-the-angle açısıyla değil, fotoğraflarda yepyeni yeni açılarla karşılanırlar . Taze açıları bulmanın en iyi yolu, deneme yapmak üzere olduğunuz kompozisyonu nasıl geliştirebileceğinizi düşünmek ve her zaman düşünmektir. Bir çiçeğin fotoğrafını çekiyorsan, çiçekle aynı seviyeye gelmeyi ya da onun üzerine ateş etmeyi dene.
Tabii ki, stok web sitelerinde başarılı olma şansınızı artırmanıza yardımcı olacak bazı kurallar vardır, ancak belirli bir kural diğerlerinden daha önemli olma eğilimindedir:
1. Üçüncül Kuralı
Vikipedi'ye göre, Üçüncül Kuralı, “bir görüntünün, eşit aralıklı iki yatay çizgi ve iki eşit aralıklı dikey çizgi ile dokuz eşit parçaya bölünmüş olarak hayal edilmesi gerektiğini ve bu çizgiler veya bunların kesişimleri boyunca önemli bileşim unsurlarının yerleştirilmesi gerektiğini belirtir. ” .
Temel olarak, fotoğrafınızı fotoğrafınızın merkezine koymak iyi bir fikir değildir , çünkü profesyonel bir fotoğraf yerine anlık bir çekim oluşturur. Çekim yaparken bu yatay ve dikey çizgileri daima hayal edin.
2. Tack Keskin Fotoğrafları Çekmek
“Keskin fotoğrafları sıkıştır”, fotoğrafçıların bir fotoğraf makinesi ve objektif ile alabileceğiniz en net fotoğraflar hakkında konuştuklarında kullandıkları terimdir.
Bu küçük şeyler profesyonel fotoğrafçıları amatörlerden ve hisse senedi ajanslarından ayırır.
Keskin fotoğrafları yakalamak için bir tripod kullanmanın gerekli olmadığını düşünüyorsanız, yanlış yoldasınız demektir. Keskin fotoğraflar için bir tripod gereklidir.
Keskin fotoğraf çekmeyi engelleyebilecek kameranın her küçük titreşimini ortadan kaldırmak zorundasınız, ancak bir tripod kullanmak yeterli değildir. Fotoğraf makinesine dokunmak ve deklanşöre basmak fotoğrafa aktarılacak küçük titreşimlere neden olabilir. Bunu önlemek için kablo serbest bırakma kullanın. Günümüzde her dijital SLR kameranın bu özelliği vardır, böylece kablolu veya kablosuz olarak kolayca bir uzaktan kumanda bağlayabilirsiniz. Uzaktan kumandayı kullanmak istemez veya kullanamazsanız, bir sonraki en iyi şey kameranın otomatik zamanlayıcısını kullanmaktır.
Şimdi, aşağıdaki ifadeler biraz saçma gelebilir. Kameranızı bir tripod üzerine kurarsanız ve görüntü sabitleme veya titreşim azaltma özelliğine sahip bir lensiniz varsa, bu özelliği kapatın.
Nedenini açıklamama izin verin: Üretimler elinizin kamerayı tuttuğu durumlar için bu özelliği yarattı, ancak kameranın bir tripod üzerine oturduğu ve kesinlikle kameranın olduğu durumlarda, objektifteki titreşimleri aramasını önlemek için görüntü sabitlemesini kapatmalısınız. görüntüsü. Titreşimleri arayarak, fotoğrafta bozulmaya neden olacak kadar objektifte hafif bir hareket oluşturur.
3. Dosya formatları
Yeni başlayan birçok fotoğrafçı bu soruyu soruyor: Fotoğraflar için en iyi dosya formatı nedir? Stok ajansının bakış açısından, fotoğrafın en iyi kalitesini koruyan dosya formatları önerirler.
Jpeg (JPG), PNG, TIFF ve RAW : Dijital fotoğraf makinelerinde de kullanılabilen birkaç yaygın dosya formatı vardır.
Dosya formatı gereksinimleri genellikle her bir hazır fotoğraf web sitesinde değişiklik gösterir , ancak fotoğrafınızın kalitesini en üst düzeye çıkarmak için akılda tutulması gereken birkaç genel adım vardır, bu da başarılı bir gönderim anlamına gelir.
RAW dosya formatı , fotoğraflarınızı çekerken kullanabileceğiniz en iyi yöntemdir, ancak hisse senedi ajansları bunu birkaç dezavantaja sahip olduğu için kabul etmez: İlk olarak, dosya boyutu çok büyük. Tipik bir RAW görüntü dosyası yaklaşık 14-15 MB arasında başlar. İkincisi, her kamera üreticisinin RAW dosya formatı farklıdır. Bu ajanslar için bu formatları sıralamak için sıkıcı bir iş olurdu, bu yüzden sadece RAW dosyalarını kabul etmiyorlar.
Bir RAW dosyası, lensin kameranın bilgisayarına, renk uzayından EXIF bilgisine kadar herşeyi geçtiği tüm bilgileri korur. Genellikle en kaliteli fotoğrafları çekmenin yolu budur ve ayrıca işleme için de iyidir.
Jpeg dosya formatı , kayıplı sıkıştırma yöntemlerini kullanır, yani fotoğrafı kaydederken her bilgi parçası korunmaz ve kaliteyi de bozar, ancak hisse senedi ajansları genellikle bu dosya biçimini tercih eder.
Bir fotoğrafçının yapabileceği en iyi şey RAW görüntü formatında fotoğraf çekmek, işlemek, düzeltmek ve% 100 sıkıştırma kalitesinde bir Jpeg'e dönüştürmektir.
4. Fotoğraf Kalitesini Artırma (Post Processing)
Kaliteli bir fotoğraf için, post prodüksiyon işi mutlak minimum olmalı , elbette güzel fotoğraflarla her seferinde çıkaramayacağımızdan, bu yüzden burada ve burada çimdiklememiz gerekiyor.
Bir fotoğrafçının karşılaşacağı en yaygın sorunları ve stok fotoğraf web sitelerine gönderilmek üzere bunları nasıl düzelteceğimi göstereceğim.
4.1. Gürültü Azaltma
Bu sorunu asgari düzeyde ya da mevcut olmayan durumda tutmak için, fotoğraf makinenizi en düşük ISO hızına ayarlayarak fotoğraflarınızı çekmeden önce bunu düşünmelisiniz.
ISO hızı kameranın ışığa duyarlılığı , bu sayı ne kadar yüksek olursa objektif o kadar hassastır. Bu sayı, gerçekten pahalı dSLR fotoğraf makinelerinde 50'den hatta 8000'e kadar çıkabilir. ISO yüksek bir sayıya ayarlanmışsa, fotoğraflarda görünen gürültü stok fotoğraf gönderimleri için kabul edilmeyecektir.
Her zaman en düşük ISO değerlerini hava koşullarını (yağmurlu gün, bulut gölgesi, vb.) Belirleyemeyeceğimiz göz önüne alındığında, bu gürültüyü azaltmak ve fotoğrafın genel kalitesini iyileştirmek için görüntüyü işleyebilirdik.
Neyse ki Adobe Photoshop CS3'ün gerçekten iyi bir gürültü azaltma filtresi var. Bu resmi düşünün:
Photoshop'ta Filtreye git -> Gürültü -> Gürültü Azalt
Aşağıdaki değerleri ayarlayın, gücü 8, ayrıntıları 75% koruyun ayrıntıları keskinleştirmek 30%
Sonuç aşağıda gösterilmiştir. Görüntünün daha pürüzsüz olduğunu ve gürültünün önemli ölçüde azaldığını açıkça görebilirsiniz.
Bu teknik oldukça basittir. Daha karmaşık ve etkili bir yöntem bulabilirsiniz. cambridgeincolour.com/tutorials/image-averaging-noise.htm Görüntü Ortalamalama tekniğini kullanarak.
4.2. Çözünürlük değişikliği
Bu aslında bir post processing tekniği değil, her zaman dikkate almanız gereken iyi bir ipucu. Her zaman kameranın en yüksek çözünürlüğünde çekim yapın ve gerekirse Photoshop'ta çözünürlüğü azaltabilirsiniz. Bunu yapmak için, Resim -> Görüntü Boyutu'na gidin.
Burada bahsetmek gereken önemli bir nokta: fotoğraflarınızı hiç büyütmeyin, çünkü bu vasat bir kaliteye yol açacaktır. Stok ajansları bunu fark edecek ve reddedecek .
4.3. netlik
Size, Keskinleştirici Maske'yi kullanarak fotoğraflarınızı keskinleştirmek için kullanabileceğiniz gerçekten harika bir numara göstereceğim. İsim biraz kafa karıştırıcı, ama bu yöntem benim için en iyi şekilde çalışıyor ve bu tekniği en iyi şekilde değerlendiriyorum, çünkü uygulanması kolay ve önemli gelişmeler sağlıyor.
Aşağıdaki görüntüyü alalım:
Önce Görüntü Modunu değiştirmemiz gerekiyor, bu yüzden Image -> Mode'a gidip Lab Colour'u seçin
Kanallar paletine gidin ve Açıklık kanalını seçin. (Sağdaki kanal paletini bulamazsanız, o pencereyi açmak için Pencere -> Kanallar'a gidin).
Filtreler -> Keskinleştirme -> Keskinleştirici Maske'ye gidin ve değerleri uygun gördüğünüz şekilde ayarlayın.
Genellikle portreler için aşağıdaki değerler benim için en uygun olanıdır : Miktar% 130, Yarıçap 1, Thresold 10
Görüntü -> Mod -> RGB'ye giderek Görüntü Modunu tekrar RGB'ye getirin . Son sonucu aşağıda görebilirsiniz.
5. Insider İpuçları
- Her zaman bir çekim yapmadan önce düşünün. Işık koşulları iyi mi? Konu doğru çerçeveli mi?
- Aşağıdaki kuralları düşünün: Üçün kuralı, Altın Oran, yatay ve dikey simetri
- Küçük bir işlem, kimseye zarar vermez
- Portreler çekerseniz, daima gözlere odaklanın. Onları fotoğraftan çıkar
- Kameranızın izin verdiği en yüksek çözünürlüğü kullanın ve her zaman RAW dosya formatını kullanın
- ISO'yu mümkün olduğunca düşük, gece bile ayarlayın ve kameranızı bir tripod üzerine yerleştirin
- Resimlerinizi JPEG veya diğer kayıplı resim dosyası formatlarında düzenlemeyin
- Sert gölgeler, çarpık renkler, açıkta kalan resimlerin altında / üstünde, mor saçaklardan ve mercek parıltısından kaçının.
Lütfen harika stok fotoğraflarını oluşturmak ve yorumlarınızı aşağıda bırakmak için kullandığınız kendi ipuçlarını ve püf noktalarını takip edin…