Tasarım Sınırlamalarını Tasarım Başarısına Dönüştürme
Tüketiciler için bir yol haritası olarak tasarlamayı düşünün, onları gitmek istediğiniz yere götürün. Tasarım mesajı aşmak için etkili bir yol yapar ve yine de güzelleştirir.
Son kısım, işlerin bir tür tuhaflaşmaya başladığı yer.
Bazen tasarımcılara gelince artık ne düşüneceğimi bilmiyorum. Çok fazla gördüm ve duydum ve hala içeri giriyor. Bazı tasarımcılar diğer tasarımcılar için çok garip. Bu nasıl oluyor?
Tasarım söz konusu olduğunda kendimi bir kural kırıcı olmaktan dolayı gurur duyduğum halde (çünkü ego'm standart bir şey yapmama izin vermeyecek ve insanların benim tasarımlarımdan biri gibi bir şey görmediklerini duymak için doyumsuz bir ihtiyaç duymalarına izin vermeyeceğim) tasarımda kaybolmak ve mesajı kaybetmek.
Bu sayısız tasarımcıların, istemcinin tasarımını imkansız sınırlamalar ve tasarımını zorlaştırıcı unsurlarla mahvettiğinden şikayetçi olarak, birçoğumuz için bir sorun gibi görünüyor.
Bu bizim işimiz! Müşterinin ihtiyaçlarına hizmet ediyoruz ve bazen onların isteklerini kabul etmek zorundayız.
Diğer taraftan tasarımı görmek
Hepimiz özgür çalışma, tasarım-komite ve tasarım konusunda uzman olarak kendilerini hayal eden müşterilere yönelik dolandırıcılıkların sonsuz hikayelerini biliyoruz. İnsanlar doğal olarak, reklam öğelerinin bilgisayarlarla zombiler olmaktan tek adım olduklarını doğal olarak varsayıyorlar?
Okuldaki garip çocuklar biz miydik? Medyada "sanatçılar" nasıl tasvir ediliyor? Yaptığımız şey doğru bir iş sayılmaz mı? Her ne ise, burada kalmak! Öyleyse, bir inanç etrafında çalıştığımız kişi sadece bir traş maymunu mu?
İşle ilgili önemli olan şey… ya da savaş, müvekkilini / düşmanı bilmek. Nasıl düşünüyorlar? Gerçekten ne istiyorlar? Tasarımlarını iş hedefleri / dünya hakimiyeti ile birlikte nasıl görüyorlar?
Çoğu durumda, bir müşteriden gelen garip tasarım talepleri çeviri sırasında kaybolur. Bir şeyi sorduklarını düşünüyorlar, ama “tasarım terimlerinde” bir şeyi açıklama girişimleri için, “sofistike” kelimesini kullanmaya devam eden bir şirket başkanına yaptığı rezil römorkörle olduğu gibi tamamen farklı bir yöne çekiyorlar. tasarım parametrelerini “tuhaf” derken kastediyordu. İki farklı yön!
Yaşamlarımızı nasıl yaşadığımız, nasıl bir yaşam kurduğumuz ve müşterilerimizle müşterilerimiz arasındaki farklılıklar gibi varsayımlara rağmen, projeyi başarılı bir sonuca yönlendirmeye yardımcı olmak bizim görevimizdir. (Ya da müşterinin isteklerini takip edin ve sonra projeye cevap verdikten sonra onları çağırın ve telefona cevap verdiklerinde çok sert bir şekilde gülün ve daha sonra “Ben size söyledim!” Diye tekrarlamaya devam edin.
Bazen, yaratıcı olmayan kişi yapamadığımız bir şey görür. Kafalarımızdaki şeyleri görselleştirmek için aynı yetenek, daha büyük resmi görmemizi engelleyen şeydir. Çoğu zaman, büyük bir şirketteki farklı departmanlar arasındaki güç mücadelelerinde ya da daha küçük bir müşteriyle olan kişilerarası, birebir ilişkilerde yorulur.
Daha yaratıcı olmak için ilk adım, iyi bir nedenden dolayı sınırlamalar olabileceğini anlamaktır. Müşterinin kendi markasına olan inancı en büyük olanıdır. Facebook'ta yayınlanan gerçekten kötü memelere aşırı pozlama başka olabilir. Tasarımdaki zorluk her zaman açık bir mesaj olmalı ve bazen kelime yazarlarından daha görsel olmak zorundadır, tasarımlarımızın neden müşteriye kafa karıştırıcı veya algılanan markalarının dışında kafa karıştırıcı olduğunu görmüyoruz. Gerçek şu ki, müşteriler genellikle hedeflenen demografilerini daha iyi temsil ediyorlar - 58 yaşında ve MTV'de çalışmadıkça - tasarım yönünün ne isteyeceğine dair bazı ipuçları veriyorlar ve kazanıyorlar.
Müşterinin isteklerini anlayabiliyor ve sınırlamaları zorlayıcı bir çözüm olarak kabul ediyor ve benzersiz ama satılabilir bir çözüm arayışında bulunuyorsanız, bu sizi harika bir tasarımcı yapar. Muhteşem güzel resimlerle buluşmak muhteşem bir güzel sanatçıdır. Muhteşem bir tasarımcı olmak istiyorsanız hatırlayın; işlev formun üzerinden kazanır.
Limitlerle yaşamak
Her tasarım için sınırlamalar vardır. İnsanların bir projeyi tasarlarken bana “sadece çıldır” dediklerini severim. Sadece ne kadar çılgın olduğunu asla söylemezler.
Boyutlar, renkler, yazı tipleri ve teknoloji ile ilgili sınırlamalar vardır. Sınırlar olmaksızın sadece hayal gücünüzü ne kadar da zorlayabileceğinizi bilmek önemlidir, ancak belirli sınırlamalarla ne kadar ilerleyebileceğinize ve satırlarda harika olacağınıza.
Çizgiler içinde renklendirme hakkında bu terimi duymak sizi biraz rahatsız etti mi? Reklamlar çizgilerle ilgilenmez. Onların dışındakileri renklendiririz, yenilerini yaparız, varolanları gizleriz ve ebeveynlerimizin buzdolabında harika sanatlar arasındaki yerimizi kazanırız. Müşteriler, Crayola'nın çizginin ortasında bir iz bırakması durumunda ağlayan çocuklar. Aramızdaki farkı aldın mı?
1972'de tasarlanan New York City Metro Haritası (1979'a kadar devam ediyor ve 2011'de “revisited”) Massimo Vignelli , en başta dikkate alınması gereken belirli işlevlere sahip olan formun klasik bir örneğidir ve Vignelli, New York transit tarihinde en çok sevilen haritayı tasarlamayı başarmıştır.
Vignelli haritasından çıkan tek şikayet, istasyonlar arasındaki gerçek kilometre oranlarını göstermemesiydi. Birçok gözlemcinin karşı çıktığı gibi, “burası New York City metro haritası. İstasyonuma ve sokaktan canlı çıkmaya çalışmak istiyorum! ”
Bugüne kadar, 42 yıl sonra tanıtıldı, insanlar Vignelli haritası hakkında konuşuyor ve konsept dünya çapında raylı sistemler ve metropollerde kullanılıyor. New York City metro haritası, mesafe ve yer üstü konumlarının uygun oranını göstermek için değişmiş olmasına rağmen, Vignelli'nin birden fazla tren hattının ve transfer noktalarının nasıl gösterileceğine dair dersi hala mevcut.
Paul Rand Kendi şartlarına göre tasarlanması konusunda etkileyici bir üne sahip olan, büyük markalar için logo tasarlarken hala sınırlamalar vardı. Onun yetenekleri, sınırsız ve sıkı sınırlamalar arasındaki fark bakın.
Josef Müller-Brockmann Şöyle ki, grid sistemi / İsviçre Stil Tasarımını yaratmadaki rolüne olan itibarına rağmen, İkinci Dünya Savaşı sonrası tasarım ve yeniden yapılanmayı başlatan çarpıcı parçalar yarattı. Bugün bile, erken çalışmaları, şebekenin sınırları içinde kalan parlak çözümler olarak öne çıkıyor.
Piet Zwart İsviçreli okulu tasarımcılarının çağdaşlarından biri, kendi kendini yetiştirdiği kariyerinde çok fazla bir isyankârdı. İşinin örnekleri, özgürlüğü ve özgüveninde dehası, ancak ticari müşteriler için yaptığı iş gibi Nederlandse Kabelfabriek Delft (Delft'deki Hollanda Kablo Fabrikası), ürünün sınırlamaları hakkında inanılmaz bir düşünceyi ve ürünü, göze hoş gelen bir katalogla… kablo kablolama yaparken açık ve bilgilendirici bir şekilde göstermenin mükemmel bir yolunu gösteriyor! Böyle bir proje teklif ederse hangi tasarımcı gözlerini dönmez? Açıkçası, Zwart bunu bir meydan okuma olarak gördü ve projeye inanılmaz bir Bauhaus etkisi yarattı.
Saul Bass Rand'le olduğu gibi, logo tasarımının sınırlamalarını kaldırabiliyordu, ancak daha da dikkat çekiciydi, yenilikçi tasarımını geleneksel olarak muhafazakar bir yaratıcı çıktı kontrolörü olan Hollywood'a taşıdı. Kurumsal logoları, parlak tasarım da olsa, gösterişli tasarım çalışmalarından ışık yılıdır.
Bu sınırları zorlamayı öğrenin
Tüm seçeneklerinizi anladığınızda, özel isteklerin yanı sıra gerçek bir sınırlama yoktur. “Logoyu büyütmek mi?” Ne kadar büyük? Bu sadece bir talep ve bir sınırlama değil. Belki de% 10'dur. Belki% 200 müthiş görünecek? Bir tasarımcı olarak kısır edilmediniz - hala mümkün olan en iyi çözümü yaratmaya çalışıyorsunuz.
En iyi ürün adı veya sloganıyla gelmek için bir reklam hilesi okudum; 20 isim / slogan düşünün. İlk beş kolay. Sonraki on bir streç. Son beş imkansız ama bir şekilde onlarla birlikte geliyorsun. Artık, ürünün kendisinin sınırlamaları içinde çalışan her olasılığa sahipsiniz… ve gerçekten orada olan bir kaç şey var, ama bu iyi! “Normallik” dışında düşünmek anlamına gelir.
Aynı ilkeleri takip eden bir düzen numarası var. Bilgisayarları dijital tasarımda kullandığımız için, genellikle bireysel tasarım öğelerinin yerleştirilmesine ve ardından bir sonraki öğenin önceki tasarım öğesi kararıyla dengelenmesine daha fazla odaklanıyoruz. Kesip çıkarma elemanları kullanan ve bunları bir parça grafik kağıdı etrafında hareket ettiren bazı insanlar var, ancak mizanpaj eskizlerinin hâlâ harika mizanpaj olanaklarını keşfetmenin anahtarı olduğu düşünülüyor. Reklam kopya numarasında olduğu gibi, 15-20 kalem kroki düzenleri çizin. İlk beş kolay olacak…
Başka bir düzen hilesi, tam bir düzen kalem çizimi yapmaktır. Bunu, tasarladığınız şeyle gurur duyana kadar mantıklı bir çözüme götürün… sonra bir reddetme olarak bir kenara koyun. Tamamen farklı bir yönde baştan başlayın. Birinci adımı tekrarlayın. Bunu dört veya beş kez yapın ve sonra tüm düzenleri yan yana görün. Bunların hepsinde belirgin bir fark göreceksiniz ve bunlardan 3-5'ini müşteriye gönderebileceksiniz, kişisel sınırlamalarınızın yanı sıra projenin görüntüleneceği ortamın tümünü karşıladığınız ve aştığınızdan emin olabilirsiniz. En önemlisi, müşterinin hangi tasarımını seçtiği önemli değil, en iyilerinden biri olduğunu hissedeceksiniz.
Büyük ve zayıf tasarımdan siz sorumlusunuz
Kendinden şüphe, tasarımdaki en büyük sınırlamadır. Bir tasarım etkinliğinde olduğumda ve bir portföyü gözden geçirme isteğimi aldığımda, ilk sorularım: “Tasarımcı gibi mi?”
Cevabınız hayırsa (“evet” veya “hayır” olmalı ve “biraz, biraz”), o zaman neden portföyünüze bakmalıyım? Neden yeteneğini temsil etmeyi sevmediğin bir şey göstersin? Müşteri, projeyi “mahvetmedi” ... sınırlamalar dahilinde tasarlama zorluğunu üstlenmedin ve şimdi “biraz, biraz” portföyünüz var!
Kulağa sert geliyor, eski müşterilerimden ve mesleğimizde bolca bulunan korku hikayelerinden yargıladığımızı biliyorum, bazen imkansız görünüyor ama profesyonel tasarımcılar olarak, “oldukça iyi bir tasarıma sahip olanlar tarafından çevrelenmiş olsa bile, kontrol altına almalıyız. Bu, bir yokuş yukarı savaşın cehennemi olabilir ama müşteriye ne istediklerini verirken, onlara ihtiyaç duydukları şeyi vermelisiniz ya da proje başarısızlığı sizin tarafınızdan suçlanacak ve başka bir kerelik bir müşteri ve kötü bir tasarım var. üstünde senin adın.
Öne çıkan görsel / küçük resim, © GL hazır görüntüler