Topluluk ve İlham

Sanat ve Tasarım Arasındaki Fark

Sanatı ve tasarımı ayıran şeyin konusu kıvrılmış ve uzun bir süredir tartışılmaktadır.

Sanatçılar ve tasarımcılar, her ikisi de ortak bir bilgi tabanı kullanarak görsel kompozisyonlar yaratır, ancak bunun nedenleri tamamen farklıdır.

Bazı tasarımcılar kendilerini sanatçı olarak görüyor, ancak az sayıda sanatçı kendilerini tasarımcı olarak görüyor.

Peki sanat ve tasarım arasındaki fark tam olarak nedir? Bu yazıda, her bir zanaatın temel prensiplerini inceleyip karşılaştırıyoruz.

Bu, insanların güçlü düşünceleri olan bir konudur ve yorumlarda çeşitli bakış açılarını okumak için sabırsızlanıyorum.

Bu yazı kesin bir rehber değil, bir konuşma için başlangıç ​​noktasıdır, bu yüzden açık fikirli olalım!

İyi Sanat Esinleri. İyi Tasarım Motive Ediyor.

Belki de hepimiz aynı fikirde olabileceğimiz sanat ve tasarım arasındaki en temel fark onların amaçlarıdır .

Tipik olarak, bir sanat eseri oluşturma süreci boş bir tuval ile hiçbir şeyden başlamaz. Bir sanat eseri, sanatçının kendi içinde tuttuğu bir görüş ya da fikir ya da duygudan kaynaklanır.

Bu hissi başkalarıyla paylaşmak, izleyicilerin onunla ilişki kurmasını sağlamak, ondan öğrenmek ya da ondan ilham almak için sanatı yaratırlar.

Günümüzün en ünlü (ve başarılı) sanat eserleri , sanatçı ile izleyicileri arasında en güçlü duygusal bağı kuranlardır .

Buna karşılık, bir tasarımcı yeni bir parça yaratmaya başladığı zaman, bir mesaj, bir resim, bir fikir veya bir eylem olsun, neredeyse her zaman sabit bir başlangıç ​​noktasına sahiptir.

Tasarımcının işi yeni bir şey icat etmek değil, bir amaç için zaten var olan bir şeyi iletmektir .

Bu amaç neredeyse her zaman seyirciyi bir şey yapmaya motive etmektir: bir ürün satın al, bir servisi kullan, bir yeri ziyaret et, belirli bilgileri öğren. En başarılı tasarımlar, mesajlarını en etkili şekilde ileten ve bir görevi yerine getirmek için tüketicilerini motive eden tasarımlardır.

İyi Sanat Yorumlandı. İyi Tasarım Anlanıyor.

Sanat ve tasarım arasındaki diğer bir fark , her birinin mesajlarının kendi izleyicileri tarafından nasıl yorumlandığıdır .

Bir sanatçı bir bakış açısını ya da bir duyguyu ifade etmek için yola koyulsa da, bu bakış açısının ya da duygunun tek bir anlamı olduğu anlamına gelmez.

Sanat farklı yollarla insanlarla bağlantı kurar, çünkü farklı yorumlanır .

Da Vinci'nin Mona Lisa uzun yıllardır yorumlanmış ve tartışılmıştır. Sadece neden gülümsüyor? Bilim adamları, periferik görüşünüzün yarattığı bir yanılsama olduğunu söylüyor. Romantikler onun aşık olduğunu söylüyor. Şüpheciler, hiçbir neden olmadığını söylüyorlar. Hiçbiri yanlış değil.

Tasarım tam tersidir. Birçok kişi, eğer bir tasarım “yorumlanabilir” olursa, amacında başarısız olduğunu söyleyecektir.

Tasarımın temel amacı, bir mesajı iletmek ve görüntüleyenleri bir şey yapmaya motive etmektir .

Tasarımınız tasarladığınızdan başka bir mesaj iletirse ve görüntüleyeniniz o diğer mesaja göre bir şey yapar ve yaparsa, o zaman bu gereksinimi karşılamamıştır. İyi bir tasarım parçasıyla, tasarımcının tam mesajı izleyici tarafından anlaşılır.

İyi Sanat Bir Lezzet. İyi Tasarım Bir Görüştür.

Sanat kanaat tarafından değerlendirilir ve fikir tadı tarafından yönetilir .

İleriye dönük modern bir sanat tutkunu için Tracey Emin'in 1999 yılında Turner Ödülü'ne aday gösterilen “My Bed” adlı eseri sanatsal ifadenin yüksekliği olabilir.

Daha geleneksel sanatın bir takipçisi için, ortama hakaret olabilir. Bu, yorumlama konusuna geri dönüyor, ancak tat, insanların bir parçasından aldıkları mesajdan ziyade insanların özel beğenileri ve sevmedikleri hakkında daha fazla şey.

Tasarımın bir tadı unsuru vardır, ancak iyi ve kötü tasarım arasındaki fark büyük ölçüde bir fikir meselesidir .

İyi bir tasarım parçası damak zevkinize rağmen başarılı olabilir. İnsanları bir şeyleri anlamaya teşvik etmek ve motive etmek amacını gerçekleştirirse, iyi olsun ya da olmasın, bir fikir meselesidir.

Bu özel noktayı tartışmaya devam edebiliriz, ama umarım temel prensip açıktır.

İyi Sanat Bir Yetenektir. İyi Tasarım Bir Beceridir.

İçerik oluşturucunun yetenekleri nedir?

Çoğu zaman, bir sanatçının doğal yeteneği vardır . Tabii ki, genç yaşlardan itibaren, sanatçı çizim, resim, heykel ve yeteneklerini geliştirerek büyüyor.

Fakat bir sanatçının gerçek değeri, doğdukları yetenek (ya da doğal yetenek) içinde. Burada bazı örtüşmeler var: İyi sanatçılar kesinlikle beceriye sahipler, ama yeteneksiz sanatsal yetenek, tartışmasız, değersizdir.

Tasarım, aslında, öğretilen ve öğrenilen bir beceridir . Harika bir tasarımcı olmak için harika bir sanatçı olmanız gerekmez; sadece tasarım hedeflerine ulaşabilmeniz gerekir.

Dünyanın en saygın tasarımcılarından bazıları, minimalist tarzları ile tanınmaktadır. Çok fazla renk ya da doku kullanmıyorlar, ancak hepsi doğuştan yetenek olmadan öğrenilebilecek boyut, konumlanma ve aralıklara büyük önem veriyorlar.

İyi Sanat herkese farklı bir mesaj gönderir. İyi Tasarım herkese aynı mesajı gönderir.

Bu gerçekten yorumlama ve anlama konusunda ikinci noktaya düşer. Ancak bu makaleden sadece bir şey alırsanız, bu noktaya gelin.

Birçok tasarımcı kendilerini sanatçı olarak görüyor, çünkü görsel olarak çekici bir şey yaratıyorlar, insanlar bir duvarda asmak ve hayranlık duymaktan gurur duyacaklar.

Ancak , ne kadar güzel olursa olsun, belirli bir görevi yerine getirmeyi veya belirli bir mesajı iletmeyi amaçlayan görsel bir kompozisyon sanat değildir . Bir iletişim şekli, içerdiği mesajın sadece bir penceresi.

Az sayıda sanatçı kendilerine tasarımcıları diyor çünkü farklılığı daha iyi anlıyorlar. Sanatçılar bir ürünü satmak ya da bir hizmeti tanıtmak için çalışmalarını yaratmıyorlar. Sadece kendini ifade etme aracı olarak yaratırlar, böylece başkaları tarafından görülebilir ve takdir edilebilir. Mesaj, eğer buna bile diyebilirsek, bir gerçek değil, bir duygudur.

Ne düşünüyorsun?

Buna nasıl baktığınıza bağlı olarak, sanat ve tasarım arasındaki fark net ya da bulanık olabilir. İkisi kesinlikle örtüşüyor, ama sanat daha kişiseldir, konuyla bağlantı halinde olan kişilerde güçlü tepkiler uyandırıyor .

Bu konuyu araştırmam sırasında keşfettiğim AIGA için harika bir makalede bu konuyu ele alan Craig Elimeliah'dan alıntı yapacağım.

“Sanatın ne olduğunu ve ne olmadığını tanımlamak konusunda uzman olduğunu iddia etmiyorum, ama sanat ve tasarım arasındaki farklılıklara bakarsak, ikisi arasında çizilen çok net bir çizgi göreceğimizi biliyorum.

Bir mühendis, belirli yerlerde farklı renkli pikseller yerleştirmek için gerekli koordinatları verdiyse, talimatları izleyerek güzel bir web sitesini veya reklamı hazırlayabilir; Çoğu tasarım projesinde ayrıntılı talimatlar bulunur ve çoğu tasarım mevcut eğilimlere ve etkilere dayanır.

Öte yandan, bir sanatçı, yeni bir kaotik ve benzersiz bir başyapıt yaratma konusunda hiçbir özel talimat verilemez çünkü duyguları ve ruhu, ellerinin hareketlerini ve medyanın kullanımı için dürtüleri dikte eder.

Hiçbir sanat yönetmeni bir sanatçıya tamamen benzersiz bir şey üretmek için bağırmayacak çünkü bir sanatçıyı bir sanatçı değil, bir tasarımcı yapan şey bu. ”

İleri Okuma ve Kaynaklar

Bu yayında kullanılan resimlerin büyük kopyalarını, masaüstü duvar kağıdını kullanmak veya herhangi bir proje olarak kullanmak isterseniz, aşağıdan indirebilirsiniz.


Senin düşüncen nedir? Sanat ve tasarım arasında daha net ayrımlar yapabileceğimizi düşünüyor musunuz? Yoksa gerçekten farklı olmak için fazla örtüştüğünü düşünüyor musunuz?


dizayn Sanat tasarımcılar sanatçılar Sanat ve tasarım arasındaki fark boyacılar