Harika Bir Düzen Tasarlama Tricki
Dergiler ve kitaplar neden hep aynı kalıyor? Alternatif tasarımda bile, düzende bir uyum var ya da okuyucunun kafası patlayacak… ya da sadece okumayı bırakacaklar ve bir sonraki sayfaya geçecekler. Yayıncılık, reklam, web tasarımı, illüstrasyon ve öğeleri birbirine bağlayan her şeyde başarılı tasarım, okuyucunun çizimine bağlıdır ve gözlerini sayfa boyunca yönlendirir.
Bazı insanlar bunun büyük bir sorun olmadığını ve bir sayfa tasarlamanın doğal olarak, büyüyüp çocukluğa ait tasarımlara baktığımız kültürel dersler nedeniyle geliyor, ancak eğer varsa, neden bu kadar az işe yaradığını anlamak. Çoğu toplumda soldan sağa okuyoruz. Hala ses basit? Sadece soldan başlayıp her şey yerine gelecek mi? Temel olarak, zorluk, okuyucuyu doğru düzende ya da en azından görmesini istediğiniz sırayla öğelere bakmaktır, ki bu da düzen tasarımındaki zorlu hiledir.
Kurallar
Kurallara uymak için hiç bir zaman olmadım, ama öğretmenler ve harika sanatçılar bu konuda bazı akılda kalıcı alıntılar yapıyorlar. “Kuralları çiğneyemeden önce, kuralları bilmek zorundasınız” ve “kendi dünyanızı yaratmak için önce gerçek dünyayı anlamalısınız”.
Kural kırıcılarını incelerseniz, bunların hepsinin gerçek dünyadan, temellerden ve oradan evrimleşmekten öğrenme temeline sahip olduğunu görebilirsiniz. Kurallar, düzen, tip, renk, illüstrasyon ve fotoğraf unsurları ve bunların nasıl göründüğü ile ilgili temel anlayışlardır ve beyin bir araya getirildiğinde hepsini çözmektedir.
Çoğu öğretmenin düzen içinde vermeye çalıştığı şey “Z” deseni olarak adlandırılır. Önemli bilgilerin stratejik olarak yerleştirilmesi için okuma (batı kültürleri) desenidir. Sol üst köşede başlayın, sağa doğru ilerleyin ve sonra aşağı ve tekrar tekrar sola, yukarıdan aşağıya doğru ilerleyin. Standart ve basit.
Web üzerinde bulduğum 1950'lerin “düzen tasarım kurallarının” eklenmesi üzerine gülmeliyim. İlkeler sağlamdır, ve hala tasarım temellerinden söz ediyorlar.
- Bilgilere dikkat çekmek ve dikkat çekmek istediğinizde sınırları kullanın (örneğin, içerik, takvim, özel notlar tablosu).
- Metin sütunlarının kenarlarına ve resimlerin kenarlık yanılsamasını oluşturmasına izin verin.
- Alt gölge ile kenarları kullanarak kutulara veya resimlere dikkat çekin.
- Boyut (ölçek), renk ve sayfa konumlarını karşılaştırarak okuyucunun dikkatini önemli öğelere çekin. Öğelerin içeriği destekleyen bir işlevi olduğundan emin olun.
- Odağın oluşturulması için büyük, kalın bir ekran türü ve / veya grafik kullanın. Odak için görsel ağırlık, yoğunluk veya renk ile öğeleri kullanın.
- Sayfadaki öğeleri düzenlemeye yardımcı olması için bir kılavuz kullanın. Kılavuzun esnek olduğundan, ancak ızgara bölümlerinin çok küçük olmadığından emin olun. Çoğu esneklik için sayfayı dört veya beş sütuna ayırın.
- Metinleri ve görselleri daha küçük (daha kolay okunan) bilgi blokları halinde düzenlemek için birden çok sütun kullanın.
- Standart bir sayfada en iyi sonucu elde etmek için metni ikiye veya üç eşit sütuna ayırın.
- Pullout teklifleri için daha küçük bir sütunu ve diğer destekleyici türlerini içeren daha geniş bir sütun kullanın.
Bunlar basit kurallar ve hala bugün ve gelecekte ihtiyaç duyulan şeyleri yerine getiriyorlar, ancak tüketici kültürümüz ve bu günlerde tasarımdaki birçok büyük kural kırıcıları ile kurallar gelişiyor. Tasarımda bir evrim “şebeke sistemi” idi. Vikipedi :
II. Dünya Savaşı'ndan sonra, Jan Tschichold'un Die neue Tipografisi'nin (The New Typography) modernist fikirlerinden etkilenen Max Bill, Emil Ruder ve Josef Müller-Brockmann gibi bir dizi grafik tasarımcı, geleneksel sayfanın alaka düzeyini sorgulamaya başladı. zamanın düzeni. Tasarımcıların sayfayı organize etmede tutarlılık sağlamasına yardımcı olabilecek esnek bir sistem geliştirmeye başladılar. Sonuç, Uluslararası Tipografik Stil ile ilişkilendirilen modern tipografik ızgaraydı. Konuyla ilgili seminal çalışma, Müller-Brockmann'ın grafik tasarımındaki ızgara sistemleri, ilk olarak Avrupa'da ve daha sonra Kuzey Amerika'da şebekenin kullanımını yaygınlaştırdı.
1970'lerin ortalarında, grafik tasarım müfredatının bir parçası olarak tipografik gridin eğitimi, Avrupa'da, Kuzey Amerika'da ve Latin Amerika'nın çoğunda standart haline gelmişti. Kılavuzun grafik stili, kurumsal iletişim için bir görünüm olarak benimsenmiştir. 1980'lerin başında, şebekenin yerleşmesine, özellikle dogmatik kullanımına ve kurum kültürüyle ilişkilere karşı bir tepki, bazı tasarımcıların kullanımını daha fazla organik yapı lehine reddetmesine neden oldu. Apple Macintosh bilgisayarının görünüşü ve tipograf tarafından belirlenen tipten uzaklaşan türlerin kendilerinin türünü belirleyen tasarımcılara dönüşmeleri, birçoğu Tschichold ve Müller-Brockmann'ın ilkelerine aykırı bir deney dalgasıyla sonuçlandı. Tipografik kılavuz, günümüzde öğretilmeye devam etmekte, ancak tüm projeler için bir gereklilik veya başlangıç noktası olarak değil, bazı projeler için daha yararlı bir araç olarak görülmektedir.
Kural yapıcılar ve kesiciler
Eğer duymamışsan Josef Müller-Brockmann O zaman, çalışmak için tasarımcıların listesinde bir zorunluluktur. Müller-Brockmann, şimdi İsviçre Okulu'nu etiketleyen şeyi oluşturmaya çalışan bir adamdan daha fazlasıydı; Konstrüktivizm, De Stijl, Suprematizm ve Bauhaus, tüm tasarımlarını grafik tasarımda yaratıcı ifadelere kapı açan yeni bir yönde itti, onu etkiledi. Akranları arasında o döneme bakıldığında muhtemelen en kolay tanınan biri.
Müller-Brockmann kısa bir süre önce, önde gelen bir uygulayıcı ve İsviçreli üslup teorisyeni olarak kuruldu.
Kılavuz öncelikliydi, ve tipografik ve resimsel öğelerin renk anlamlı kullanımıyla düzenlenmesi, soldan sağa, yukarıdan aşağıya dayalı bir siparişe göre ayarlanmıştı. Vikipedi'ye göre, şebeke sistemi, “yapıyı yapılandırmak için kesişen bir dizi dikey ve yatay eksenden oluşan iki boyutlu bir yapıdır. Izgara, bir tasarımcının metin ve görüntüyü rasyonel, kolay emilebilen bir şekilde düzenleyebildiği bir armatürdür. ”
Müller-Brockmann, basit tasarımları ve 21. yüzyılda birçok grafik tasarımcıya ilham veren Akzidenz-Grotesk, şekil ve renklerin temiz kullanımıyla tanınıyor. 1890'lardaki Fransız posterlerinde olduğu gibi, Müller-Brockmann ve meslektaşları da müşterileri çekmeye ve cesur, basitlikle ürün satmaya çalıştılar. Olaylara, özellikle müzik etkinliklerine ve müze sergilerine seyirci çekmek için hizmete giren posterler, stilin dikkati çeken soyut geometrik şekilleri kucakladı; fakat bu zaman diliminden, diğer birçok tasarım döneminden daha fazla not edilen kamu hizmeti duyuru afişleri. Basit, temiz ve grafik mesajlar, müzik etkinlik posterlerinde olduğu gibi, farklı dilleri olan izleyiciler tarafından anlaşılabilirdi.
Ed Fella çağdaş bir tasarımcı, hem düzen hem de tasarım konusunda gerçek bir kural kırıcıdır, ancak yine de göz ve beynin sayfayı nasıl görüntülediğine sıkı sıkıya bağlıdır. Sadece işine bakarken, onun bir deli olduğunu düşünürdü. O çelişkiyi zorluyor ama yine de ızgaraya oynuyor. Orada olduğu için değil, gözün her yerine göz atmaya yardımcı olma amacına hizmet ettiği ve yine de hoş, okunabilir bir tasarım yaptığı için. Biri iyi ve diğerinin kötülüğü gibi, birbiriyle aynı olan Siyam ikizleri gibi yan yana kaos ve denge vardır.
© Ed Fella
Fella, çalışmalarına stilistik olarak “yanlış anlamış” olarak bahsetmiştir. Çalışmaları ham ve takıntılıdır. Gücü ve kendiliğindenliği var. Mizanpaj, tipografi, tasarım ve teori bilgisinden doğmuş, onu çok, çok doğru bir şekilde almayı başarmış gibi görünüyor. Her tasarımcının okuması gereken ilham verici kelimeler var:
“Grafik tasarımına sanat olarak ilgi duyuyorum” diyor ve ekliyor: “Bu, Twentieth Century sanatından çıkan tüm karma biçimleri, grafik tasarım, dekoratif illüstrasyon ve yazılardan çıkan formları kullanan bir sanat uygulamasıdır. Miró ve Picasso'nun dışında, hepsinin bir şecere ve belli bir görünümü var - aynı şekilde günümüzde sanatçıların çizgi romanları ve grafik romanlarını kullandıkları gibi. Ben bir illüstratörüyüm, bu yüzden kitapların içinde ve dışında patlayan sonsuz stiller görüyorsunuz. Çizimler, tüm stillerin bilinçsiz bir şekilde boşaltılması ve 30 yıldır ticari bir sanatçı olarak kullandığım formlar - bu benim mesleğim - her gün yaptım. Yani, bilinçaltımın içindeki tüm bu şeyler var, ve şimdi, artık anlam yapmak zorunda olmadığımdan, sadece, uzun zaman önce alet yapmayı bırakan bir makine gibi teknikleri kullanabiliyorum, ama makine hala çalışıyor. Hala bir şeyler yapıyorum. Bu işi çok seviyorum - dikkatlice biraz küçük şeyler yapmak. ”
Paul Rand ünlü tasarımcı ve kural kırıcı bunu dolambaçlı bir şekilde yaptı. Bay Young, genç bir tasarımcı olarak, 1930'ların sonlarında ve 1940'ların başlarında küçük ama dikkat çekici bir yayının tasarlanması talebini kabul etti. Tasarımcılara en iyi tavsiyede bulunmak hiç bir zaman özgürce çalışmamak olsa da, bazı istisnalar vardır. Bay Rand kabul etti, ancak yaratıcı özgürlüğü talep etti ve anladı. Birisi sizden ücretsiz çalışma istediğinde, gerçekten çok fazla seçeneği yoktur, değil mi?
Rand'in kumar ödendi. Yönü için yaptığı çalışma doğru dikkat çekti. Başarı diğer başarılara yol açtı. Bir Giyim Sanatları dergisi yıldönümü sayısının sayfa düzenini tasarladıktan sonra Esquire-Coronet dergilerinin sanat yönetmenliğini üstlenmek üzere bir teklif geldi. Başlangıçta, Rand bu teklifi reddetti ve henüz gerekli iş seviyesinde olmadığını iddia etti, ancak bir yıl sonra, Esquire'nin yirmi üç yaşlarındaki moda sayfalarının sorumluluğunu üstlenmeye karar verdi.
Havalı hile!
Eski bir illüstrasyon öğretmeni, bir sayfada ana odak noktalarını tanımlamak için bana kullanışlı bir araç gösterdi. İlk önce sol üst köşeden sağ alt köşeye çapraz bir çizgi çizin. Sayfa dikey veya yatay olabilir. Herhangi bir yönelim ile çalışır.
Daha sonra, bir önceki yatay çizgiyi bir dik açıyla birleştirmek için birbirinden bir çizgi çizin. Çizgiler birleştirilen nokta maksimum dikkat alanıdır. Denemeyi deneyin - ünlü bir tabloyu atın ve bu çizgileri çizin (hayır, bir müzede değil, çünkü tutuklanacaksınız). Bu düzen tekniğini kullanarak sanatın nasıl yapıldığını göreceksiniz.
Şimdi, bir dergi sayfası veya web sayfası alın ve aynısını yapın. Önce, sayfanın nasıl tasarlandığını düşünün. İyi okuyor mu? Sayfaya bakarken gözünüz nereye gidiyor? Sayfaya bakarken ya da heyecanlıyken biraz endişeli hissediyor musunuz? Şimdi çizgileri çizin ve öğelerin nereye düştüğünü görün.
Şanslar, eğer çizgilerin buluştuğu alanlarda (genel alan) önemsiz bir şey kalmazsa, endişe duyuyorsunuz çünkü gözünüz sayfaya bakmak için savaşıyordu ve düzen akışa karşı gittikçe beyinleriniz karışmıştı. Eğer öğeler iyi bir şekilde ortaya koyulursa, gözünüz sayfa boyunca ilerledikçe heyecanlı hissedersiniz.
Müşterinizle ya da seçimlerinizi yeniden tasarlamaya yönelik bir komite ile uğraşmak söz konusu olduğunda, bunu öğelerinizi neden bulundukları yere koymanız gerektiği konusunda bir gösteri olarak verin. Böyle bir gösteri kullandığınızda insanlar öğe yerleşimini anlamaya eğilimlidir. Kırmak istemedikleri bir kuralı ölçüyor. Son ürüne olan ilgiyi gösterin ve ekibin fikirlerini heyecanlandırmasını ve hepsini tasarımın içine nasıl dahil edeceğinizi ve komitelerde ve müşterilerle daha fazla iş çıkartacağınızı göreceksiniz. Bazen başkalarının kurallarına bağlı kalmak, bilmedikleri kuralları kırmanıza izin verir… ya da göremezsiniz.
Bunun mantıklı olduğunu hissediyor musunuz? Bu düzen hilesini hiç duydunuz mu ve eğer öyleyse, denediniz mi? Çalışıyor mu? Yorumlarınız ile düşüncelerinizi öğrenmemize izin verin.