Eğitim inkar edilemez bir şekilde bizi değiştirir. Yeni şeyler öğrenmek, yaşam algımızı ve etrafımızdaki dünyayı tamamen değiştirir.
Ancak resmi akademik eğitim , bazı insanlar için bir dokunulmaz konu. Bir disiplini öğrenmek için okula gitmek hala herkes için bir seçenek değil.
Grafik tasarım alanında ileri düzeyde bir derece olmadan oldukça uzun bir süre çalışmış biri olarak, kendi kendini eğitmenin küçümsenmeyeceğini anlıyorum.
Ama bu tür bir eğitim sizi bir çıkmazdan önce yaşama geçirebilir mi?
Bu, grafik tasarım dünyasındaki büyük sorulardan biridir: Tasarım okulu, zaman, para ve çabaya değer mi? Ödüyor mu?
Hepimiz, tek başına yeni bir dijital tasarım çağına giren David Carson gibi kendi kendini eğiten tasarım kahramanlarının hikayelerini duyduk. Tasarım okuluna gitmedi. Bir armağanı vardı ve onu düzeltmek için yeterince disiplinliydi.
Ama Carson'ın bizim için olağanüstü bir hikayesi var mı? Tasarım okulunun buna değip değmediği sorusuna bir cevap bile var mı?
Bu soruyu doğru bağlamda ele almak zorundayız. Grafik tasarımcıların hepsi aynı kariyer yolunu takip etmek istemiyor.
Günümüz pazarında özellikle sanat ve tasarım, kolejlerin müfredatlarını değişikliklerle sürdürmek için gittikçe daha zor buldukları çeşitli alanlar.
Okula gittiğimde, program ağırlıklı olarak baskıya odaklandı ve web tasarımında sadece iki sınıfa sahipti. Şimdi, sadece birkaç yıl sonra, teklif ettiğim işlerin neredeyse tamamı web ile ilgili.
Tasarımcılar sadece tasarım ilkelerinin ve bunların fiziksel formlara nasıl uygulanacaklarının bilincinde olmayı beklemekle kalmıyor, aynı zamanda çoğu zaman aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok konuda ayrıntılı bilgiye sahip olmaları beklenmektedir:
Kısaltmalar başınızı döndürmek için yeterlidir. Birçok üst düzey tasarım okulu hala tasarımın bu modern yönlerinin temellerini bile örtmez. Örneğin, Yale'nin grafik tasarım programının web tasarımını kapsayan tek bir sınıfı yoktur.
Tasarım teori olarak çalışıldığında bu mantıklıdır. Tasarım ilkeleri biraz evrenseldir. Bununla birlikte, öğrencilerin kendi seçim alanlarında daha fazla eğitim almaları gerektiği anlamına gelir.
Geçenlerde Yale'deki grafik tasarım programından mezun olan bir meslektaşımla konuştum. Ona işinin temel taşı olan ve gelirinin çoğunu oluşturan Flash, Dreamweaver ve PHP becerilerini nereden öğrendiğini sordum.
Web tasarım bilgisini bedava çevrimiçi eğiticilerden aldığını söyledi. Bunu duyduğumda, Yale'deki eğitimine çok fazla para harcamaktan pişman olup olmadığını sordum.
Hızlı bir şekilde Yale'de kurduğu iletişim ve portföyün doğrudan iş dünyasındaki başarısına yol açtığını söyledi. Yine de basıldığında, MFA'sını yaptığı asıl iş için gereksiz gördüğünü kabul etti.
Yale ya da Parsons ya da SCAD ya da NYU, kapının başarısı için kapıda bir kişi ayağına sahip olabilir, ancak bu gibi prestijli kurumlara katılma fırsatına sahip olmayanlarımız. Tasarım kariyerimiz tost mu?
Başka bir örneğe bakalım. Birkaç yıl önce, şimdi Baltimore'daki Orange Elemanı Sanat Direktörü Andrea Campbell ile tanıştım. Birini bir pozisyon için düşündüğünde, kararını röportaj ve başvuru sahibinin portföyüne dayandığını söyledi ve hepsi bu.
Eğer pozisyon bir üst düzey ise, başvuranın kendi kemeri altında bazı tecrübeleri olduğundan emin olur. Ama derece önemli değil . Bu sözler, “ dereceler önemli değil ” şimdi aklımda sıkıştı.
Hatırlanması gereken bazı önemli noktalar şunlardır:
Ayağınızı kapıya almak tek savaş değil. İş piyasası zor ve grafik tasarım alanı son derece rekabetçi.
Bir istihdam uzmanı olan Linda Katz'a göre , iş piyasasında çekiş kazanmanın anahtarı bir kenara sahip olmaktır . Grafik tasarımcıları için bu kenar farklı şeyler olabilir, ancak asıl zorluk işverene neden bu pozisyonu doldurmak için en iyi kişi olduğunuzu göstermektir.
Basit gerçek şu ki, bazı durumlarda, bir üniversite derecesi bir kenardır .
Unutulmaması gereken bir diğer gerçek, özellikle de serbest çalışan biriyseniz, öğretmenin en iyi mesleklerden biri olmasıdır.
Öğretim iyi öder ve bazı kolejler uzun dönem yardımcı öğretim üyelerine bile fayda sağlar. Serbest çalışanlar genellikle buna ihtiyaç duyarlar, ancak bu öğretim pozisyonları için hemen hemen her zaman bir derece gereklidir.
Ama diyelim ki tasarım okulu sizin için bir seçenek değil. Belki de senin durumun buna izin vermiyor. Belki de başka bir şey için okula gittiniz ve geri dönmek istemiyorsunuz. Ya da belki de üniversite sadece senin bir şey değil.
Sebep ne olursa olsun, korkmayın. Başarılı grafik tasarımcıların çoğu kendi kendini eğitiyor . Aslında, tasarım okulunu atlamanın bazı avantajları vardır. Kendinizi nasıl eğiteceğinizi öğreniyorsunuz; büyük borçlardan kaçınırsınız; ve aşırı doymamış pazar segmentlerinden yararlanabilirsiniz.
Okulu bitirdikten sonra kendi kendini eğitmeyi öğrenemeyen birkaç tasarımcıyı biliyorum. Ya hızlı bir şekilde alan hakkındaki bilginizi uyarlamayı ve güncellemeyi öğrenirsiniz ya da hızla eskimiş olursunuz .
Grafik tasarım hızla değişiyor. Neredeyse sürekli dikkat etmezseniz, rekabet avantajınızı kolayca kaybedebilirsiniz.
Tasarım okuluna gitmemeyi seçen grafik tasarımcıları için ne gibi fırsatlar mevcut? En iyi olanlardan bazıları genellikle göz ardı edilir. Örneğin, büyük ajanslardan dışarıdan işler .
Büyük ajanslar genellikle tasarımcıların iyi bir uyum sağlayıp sağlamadıklarını görmek için kısa vadeli taahhütlerde bulunurlar. Pozisyon kalıcı olmadığından, genellikle dereceye ve iş kalitesine daha fazla dikkat ederler.
Başka bir fırsat ise doğrudan rekabetçi tasarımdır . Bu, birçok çevrimiçi grafik tasarım stüdyosu için büyüyen bir model. En bilinen örnek CrowdSpring'dir . CrowdSpring, herhangi bir tasarımcının kendi web sitesinde listelenen projeler için makbuz göndermesini sağlar.
Bir yarışma sonunda müşteri, işini en çok beğendikleri tasarımcıyı seçer. CrowdSpring aracılığıyla bir iş buldum ve eleştiri ve geri bildirim almak için harika bir fırsat.
Ayrıca potansiyel olarak iyi bir para üreticisi. Meslektaşlarımdan biri sadece CrowdSpring çalışmasından mükemmel bir maaş çıkarır. Tam zamanlı bir iş gibi davranıyor. Haftada 40 saatte koyar ve her müşteriye tasarım için onu tutmuş gibi davranır. Yılda 60.000 dolar kazanıyor ve derecesi işletme alanında!
Sonunda, ne yaptığınızı biliyorsanız , tasarım okuluna gitmeden çok iyi yapabilirsiniz.
Geleneksel eğitimi sürdürmenin en büyük zorluklarından biri de aslında bir eğitim almaktır.
Kendinden eğitimli tasarımcılar çok iyi disiplinli olmalıdır. Buna ek olarak, grafik tasarımlarını inceleyebilecek ve ihtiyaç duyacakları becerileri öğrenebilecek kaynakları olmalıdır. İnternet hem bir nimet hem de bir lanettir. Biz, bilgiyi içselleştirmenin önemini unuttuğumuz her şeyi anında bulmaya alışkınız.
Tekrar konuştuğunuz şeyi biliyorsanız, insanlar sizi dinler ve size saygı gösterir.
Bir dereceniz olsun ya da olmasın, bir grafik tasarımcısı olduğunuzu unutmayın; standartlarınızı korumak ve alandaki gelişmeleri takip etmek için, kendi kendine eğitim şarttır .
İyi tasarımcılar sonsuza kadar yeteneklerini güncellemek ve geliştirmek için kaynak ararlar. İnternet, paylaşılmış bilginin geniş bir bankasıdır; sadece nereye bakacağını bilmek zorundasın.
Ücretsiz çevrimiçi kaynakların yanı sıra, sınıflar sizi çok fazla geri alamaz. Örneğin, McWeadon Education'da grafik tasarım ve tipografi dersleri verdiğim sınıflar, kolej seviyesidir ancak her biri sadece 99 $ 'a mal olur. Benzer şekilde, eclasses.org deneyimli profesyoneller tarafından öğretilen ucuz çevrimiçi sınıflar sunmaktadır.
Profesyonel olarak yazılan kaynakların tümü paraya mal olmaz ve çevrimiçi ortamda gerçekten sonsuz kaynaklar vardır.
Google, kaynakları sıkıştırmaya ve konulara göre sıralamaya başlamak için genellikle en iyi yerdir. Aramalarınızda spesifik olun .
Örneğin, ücretsiz kaynaklara ihtiyacınız varsa, aramaya "ücretsiz" kelimesini eklediğinizden emin olun. Sorgunuzu doğru bir şekilde ifade ederek, tam olarak aradığınızı tam olarak bulabilirsiniz. Örneğin, “standart paketleme şablonları” muhtemelen karışık sonuçlara yol açabilir. Ancak “Adobe Illustrator için standart paket tasarım şablonları” daha yararlı web siteleri döndürür.
Aynı şey web tasarımı için de geçerlidir. Bir web sitesi için özel bir kod gerekiyorsa, sadece “HTML kodu” araması yapmayın. Bilgi denizinde kaybolursunuz. “Mermi noktaları için HTML kodu” ya da aradığınız şey gibi bir şey deneyin.
Ayrıca, bulduğunuzda iyi bilgileri arşivlemeyi unutmayın . Yer imleri harika, ancak alanınız varsa, sabit sürücünüzdeki sayfaları kaydedin. Özellikle bloglarda ve mesaj panolarında bilgi oldukça hızlı bir şekilde ortadan kalkabilir.
İyi tasarımın bir şeyi ilettiğini her zaman hatırlamalıyız .
Her gün karşı karşıya olduğumuz problemleri tasarlamak için araştırma yapmak ve çözümler üretmek için kendimizi eğitmek esastır. Eğitim, tasarımda başarılı bir kariyer için başlangıç noktasıdır.
Okulda, işyerinde veya internette sürekli olarak bilgi tabanımızı genişletmek , sadece değişikliklere ayak uydurmak değil, müşteriler ve vay işverenlerini kazanmak için ihtiyacımız olan kenarı korumak için çok önemlidir .
Tasarım okuluna gitmek ve kendi kendini eğitmek hem özveri ve çaba gerektirir. En iyi müfredat bile, başarılı olmanız için gereken her şeyi içermez. Bu avantajı kazanmak, kendi kişisel eğitim programınızı oluşturmayı gerektirir.
Christian Hurst tarafından WDD için özel olarak yazılmıştır. Grafik Tasarımda bir MFA var. Şu anda Kristag Design'da kıdemli tasarımcı ve McWeadon Education'da grafik tasarım öğretiyor.
Bir okula gittin mi yoksa kendi kendini eğiten tasarımcı mıydın? Seçiminiz kariyerinizi nasıl etkiledi?