GERÇEKTEN Yaratıcı Olmayı Nasıl Öğrendim?
Ben büyüdüğümde, “yaratıcı bir çocuk” olmak benim okul psikoloğumun açıklamasını neden anlatıyordu, neden okula ya da matematik gibi olağan konulara ve niçin diğer çocuklar gibi olmadığımı açıklıyordu, annem sinirli ol ve beni “büyük büyükbaban gibi boğa başlı” deyin! Benim için başka bir şey olmaktan çok acı çeken bir sanatçıya çok az umut vardı. Ne yazık ki, bu genetik ya da sanatçı olmamı engelleyecek deneyimlerimden dolayı sahip olduğum yetersiz tavırdı.
Zihnimi açmayı öğrenene kadar alan, şekil ve renkler için yetenek asla yeterli olmazdı. Sınıfımdaki diğer çocukları anlatabilmek için yetenekli olmak, beni izlemek için toplanacak olan “normal olanları”, ordu tanklarını ve süper kahramanları yiyen dinozorları öğretmenimizin kafasından koparıyor ve sonra da aynı öğretmeni işaret ediyor. Yaramaz resimler çiziyordu - Wall Street brokerleri, avukatlar ve politikacılar olmak için büyüdükleri aynı çocuklar kariyerim için bir sanatçı yapmak için yeterli olmazdı. Yıllar sonra bulacağım gibi, sanat okulu da olmazdı. İlk başta değil.
Lisede her şey farklıydı. Seçmeli dersler almaya ve tabii ki birçok sanat dersini seçmeye izin verildim. Aynı öğretmenle aynı odada, aynı odada, sadece farklı şeyler denemede, bulabildiğim her türlü malzemeyi kullanarak ya da oturmuş, çizimleri kopyalayarak, haftada üç gün geçirdim. Jack Kirby Bir gün onun gibi bir çizgi roman sanatçısı olmayı umuyordu. Ben aslında erkekle tanıştım ve çuvallanmış defter sayfalarını ona çeşitli eskizler çizdim. “Evet, çok güzel, evlat!” Dedi dişlerinde sıkılmış büyük bir puro ile. Bu eleştiriyle, sanat okuluna adım atıncaya kadar aynı yolda devam ettim.
Moosh onsekiz yaşında akıl
© GL hazır görüntüler
Sanat okuluna iş günlerinde birkaç gece dersleri alarak başladım ve derslerimi almam gerektiğinde çok kolay görünüyordu. Kredilerine, tam zamanlı olarak girdiğimde, okulun keşif sınıfa hazırlık yılı gerekiyordu; resim, heykel, yaşam çizimi ve sanat tarihi. Azar azar, Kirby gibi çizme becerisi benden koparıldı ve ben “aptal öğretmenlerime” hiçbir şey bilmeyen sanatsal-feci türler olarak kızdım. Hayatta o kadar çok şeyden ve anlayıştan uzak durduğumda, bu boğa başlı doğam vardı.
Heykel öğretmenim, bir zalim olarak nitelendirdiğim bir başka kötü ruh, adil bir neden olmadan, dönem ödevimi gerçekleştiremedim, zihnimi yaratıcılığa nasıl açacağımı anlamak için yola başladım. Bizi aşağı Manhattan'daki bir sanat gösterisine, kum dolu bir partiye götürdü ve bize doğal olarak göz ardı ettiğim her parçanın turunu ve açıklamasını verdi. Şov, Plajda Sanat, şimdi düşündüğüm gibi, parlak, düşünceli ve yaratıcıydı. Dönem ödevim, "Kumsalda Fart."
O kağıda başarısızlıkla yeteri kadar zor değildi, ama aynı zamanda başarısız olduğum konusunda da sınıf tartışmasına açıldı. Öfkelendim ve eminim ki, şeytan olarak kız arkadaşım ve okuldaki normal sanat okulu çuvallarının önünde, neden başka bir öğrencinin parçalara ayrıldığını görmek istemedim. Bittiğinde, şantaj çantaları bana ne düşündüklerine başladı ve ben de dışarı çıkmayı, bütün bunlara küfür etmeyi, asla okula geri dönmeyi istemediğimi hatırlıyorum. Toplarımı aldım ve bir şeylere asla katlanmayacak moronlar olduklarını düşündüm.
Öğretmen, sergiyi tekrar gözden geçirmesi için ısrar etti, böylece makalemi yeniden yazabilirim. “Orospu ile serseri” Arkadaşlarımın dersleri arasında parkta bir sigara içtiğimiz için şaka yaptım. Bu unvanı, bana gerçekten ne kadar dayanılmaz olduğumu hatırlatmak için hizmet ettiği için üzüldüm.
Bir kaplıca gününde yine kumlu mahallede buluşan öğretmen, her bir parçanın nasıl önemli olduğunu ve her birinin ardındaki düşünce ve amacı açıklayan sergi boyunca beni gezdi. Yüz yüze, bire bir etkileşim, söyleneni ve ne öğrendiğimi görmezden gelmeme izin vermedi. Biraz daha açtım - hayatımda geçirdiğimden daha fazla, itiraf etmeliyim. Makalemi tekrar yazdım ve A notu aldım. Ayrıca, sınıftaki en büyük şerefsiz çuvalın bana bağırıp, akranlarımın önünde beni utandırdığını, “hep [sınıflarımda] aynı şeyi yaptım” diye düşündüm.
İyi bir dayak, çoğumuzun içine doğru geliyor
© GL hazır görüntüler
Bu noktadan sonra keşfetmeye başladım. Aklım bana bir heykel ya da çizim yapmamı söylese, tamamen farklı bir şey yaptım - asla düşünmeyeceğim bir şey - duyarlılığım için tamamen yabancı bir şey. Yaratıcı olmanın ilk adımıydı.
Ancak, o zaman orada tam ve anlık bir dönüşüm değildi. Pek çok öğretmenin, kalın kafatasına girmeye çalıştığı mesajı anlamam yıllar aldı. Bir öğretmen, ünlü bir dergisi sanat yönetmeni, pozisyonundan dolayı hayranlık duyduğum bir yazıyla, derginin sonundaki yazıyla birlikte bana bir yazı yazdı, “Sınıfımda sana sahip olmaktan ve mesajını tamamen kaçırdığımdan zevk aldım. .”
O zaman güldüm ama yıllar sonra, bir e-postada kendisinden özür dilediğim gibi, ne demek istediğini anladım. Birçok büyük öğretmenle yaptığım gibi mesajını kaçırmıştım, bazıları benim için çok teşekkür etti ve onlardan özür diledi. Kredilerine göre, kendimi göremediğim bir şey görmüş olmalıyım - henüz bir şey çıkmayacak, inatçılığımı geçecek bir şey.
İyi olma, harika ol!
Alma materyalimin sloganı, “iyi olmak, harika olmanın hayalini kurduğun zaman yeterli değildir.” Elbette, her bir yaratığın hayattan ne istediği ve kariyerim devam ettiği için, neden gerçekten hiç mutlu olmadığımı anlayamadım. benim işim. Kendimi, tasarım yapmaktan ziyade yöneten stüdyo işlerinde saklandım ama uzak duramadım. Yıllarca illüstratör olarak çalıştım ama yine de benimle tıklamadım. Kendimi vasat kabul ettim ve bu sahip olmak korkunç bir duygu. Elbette, kendilerini harika gören ve yetenekli olmayan ve kendinizden memnun olmayan vasat yaratıcılar vardır.
Bu noktadan sonra, iyi iş yapmak yeterli değildi; BÜYÜK olmalıydı! Bu düşüncenin bir kısmı, yaptığım ve kendime “bu iyi, ama bunu harika yapacak sonraki adım nedir?” Diye bir fikre bakmaktı.
Yaratıcı epifanimi yaşadığım günü hatırlıyorum. Her editörün ve yöneticinin sanat departmanının çıktısını yönetmek için savaştığı çok sıkı bir tasarım işi bırakmıştım. Ne çıktı, sıkıcı bir çöptü ve her sabah ofis için ayrılmadan önce beni fiziksel olarak hasta eden bir yer olmaktan çok memnun kaldım.
İle bir iş için görüşüyordum Tom Corey , Big Blue Dot'un sahibi ve yaratıcı yönetmeni. Röportaj sırasında, en sevdiğim logolarımı eklememi istedi. Ona en yenilikçi logo Nickelodeon logosu olduğunu düşündüm (bu 1998'de mevcut logoyu değil). Gülümsedi ve logoyu tasarladığını biliyor mu diye sordu. Düşünce sürecini, standardın türünün sadeliği olan, her zaman turuncu Nickelodeon paletine karşı beyaz olan bir kinetik logo yaratmanın ardında anlattı. Herhangi bir şekilde, bir top, köpek, roket, kuş ya da ne varsa, tür kimlik için aynı kalır. Ayrıca, Noggin kanalı için en yeni logo oluşturma çalışmalarına da içten bir bakış attı.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Nickelodeon logosunda olduğu gibi, Noggin logosu da statik gülen alt yüzle sürekli değişiyordu. Kesinlikle mükemmel ve ilham verici!
Evet, yaratıcılık mermi ile gözler arasında beni vurdu. Kıçımı iyi bir şekilde anlamak için kıçımı tekmeledi. İşi almadım ama yaratıcı düşünmedeki ders, bana ödeme yapmaya istekli olduğundan daha değerliydi.
© GL hazır görüntüler
Kariyerim ilerledikçe, yeteneklerime ve yeni meydan okumalardaki heyecana olan güvenimle, akranlarım beynin önderi dahisi, kavramsal bir usta olarak övgüler yağdırdı ve son pozisyonumda, “Die Cuts Kralı” gibi bazı etiketler aldım. ”Ve“ Kağıt Mühendisliği ve Kötülüğün Efendisi ”. Kötü olan şeyin ne olduğundan emin değilim, ama alabileceğim temiz, profesyonel bir takma alacağım.
Bundan ne almalısın?
Sanat okuluna giren öğrencilerle konuştuğumda, kariyerlerini takip ederek takip edecekleri önemli bir ağ oluşturacakları için diğer öğrencilerimize saygı duymaları konusunda ısrar ederek başlamak isterim. İkincisi, akıllarını yeni şeylere ve yeni düşünme biçimlerine açmanın önemini etkilemektir.
Tasarım konusunda farklı düşüncelere sahip farklı öğretmenler var ve bunların her biri öğrencilerinin yanına almak için harika bir şeyler sunuyor. Zihninizi olanaklara ve on sekiz yıllık yaşamınızda öğrendiğiniz sıkıcı gerçeklere açmayın. Başkalarının söylediği şeylerin ne olabileceğini değil, ne olabileceğini ve çok daha fazla büyümesi ve gerçekleşmesi vardır.
Üst düzey sanat öğrencilerine konuştuğumda, mezun olmak ve endüstriye girmek üzere, onlara sınıf arkadaşlarının temel ağlarını hatırlatırım ama onların hatırlamasını istediğim önemli şey, bitmiş işlerine bakmak ve kendilerine sormak; iyi ya da harika mı? Kaybettiğim bir adım var mı? Bunu son seviyeye getirmek için ne yapılabilir? ”
BÜYÜK ne yapar?
Her zaman keşfedilebilecek başka bir boyut var, kenardan düşmeden önce alınabilecek bir başka adım… ve kenardan düşen şey bazen uçmayı nasıl öğrendiğimizdir. Logolar bir iş için sadece bir imzadan daha fazlası olabilir - bir kişilik olabilirler. Hatta parlak tip çalışmasına bakmak için Ji Lee ve kelimelerinden daha fazlasını görme yeteneği, her tasarımcı için inanılmaz ve ilham verici.
© Ji Lee
Bir logo neden yüzyıllardır sahip oldukları aynı parametrelere sahip olmak zorundadır? Dijital hareket çağında, kâğıt-ince t-mürekkep ve lentiküler teknoloji, kağıtsız logoların geleceği nedir?
Aynı düşünceyi uygulayan web siteleri, sadece bilgi bloklarının bir planı değil, sürükleyici bir deneyim olabilir. Bu sadece programlama dilleri ve web tasarımını tanımlayan diğer web teknolojisi aracılığıyla bilgilerin sunulması değil, sitelerin ve uygulamaların nasıl bir görünüm ve işlev tarafından tasarlandığıdır. Tasarladığınız bir siteye bakacak ve başka hiç kimsenin görmediği bir yenilikçi tasarım seviyesini görebilecek misiniz? “Bunu nasıl farklı ve heyecan verici hale getireceğim?” Diyebiliyor musunuz? Bu, hayal edemeyeceğinizi düşündüğünüz bir yaratıcılığa atlamak için özgürleşme sürecidir.
Grafik yazılımının kullanımı bile, harika bir yaratıcılık seviyesine götürülebilen etkilere izin verir. Ders kitabı derslerini alın ve nasıl bükülüp döndürebildiğini keşfedin ve harika bir şeyler keşfedebilirsiniz. Bir araç olmasına rağmen, bilgisayarımızın ustalarıyız ve başka bir şekilde değiliz.
Daha önce bahsettiğim kağıt mühendisliğinde olduğu gibi, neden bir reklam, broşür veya ilan panosunun dikdörtgen olması gerekiyor? Üç boyutlu olabildiğinde neden bir kağıt parçası iki boyutlu olarak düz uzanmak zorundadır? Tasarımlarınızın sahip olabileceği tüm olasılıkları düşünün ve aklınıza gelince, zihniniz izin verecek ve bütçeler lanetlenecektir! Yüksek nişan almak ve başkalarının seni Dünya'ya geri getirmesine izin vermek daha iyidir.
Evet, zaman zaman hayal kırıklığı yaratacaktır, ama sizin içinizde, elinizden gelenin en iyisini ortaya koyma hissi… harika ve iyi değil, her zaman hazine edeceğiniz bir duygudur. Kariyeri tekrar gözden geçirirsem, ilk yıllarda endişeleniyorum. Kendimi genç ve başrolde olmaktan biraz fedakarlık etmem gerektiğini düşünüyorum, çünkü gençlik olabilir, ama yine de, boğa kafamın bir parçası olarak, yaratıcı düşünmemek için harcadığım zamandan nefret ediyorum. Benim harika fikirlerimi, bir başkasından dolayı iyi çözümler haline getirmekten daha fazla rahatsız ediyor. En azından kendi yeteneklerimi biliyorum ve bu tasarımcı olmanın noktası.
Hiç yaratıcılık duygunuzla bir anı epifani ile karşılaştın mı? Hala böyle bir epifaniyi beklediğini hissediyor musun? Yaratıcı düşüncenin hissi ile daha uzaklara ulaşmanız için size ilham veren nedir? Yorumlarda bize bildirin.