Hareketli Grafikler Geri Döndü… ve SıCAK!
Şov Mad Men'in hayranıysanız veya açılışını gördüyseniz, bir hareket grafiği gördünüz.
Hareket grafikleri 1960'ların tüm öfkesiydi (bu nedenle 1960'ların reklam alanında yer alan Mad Men serisinin görünümü) ve filmler, TV şovu açılışları ve reklamlarda popülerdi.
Onları bolca gördünüz, şimdi grafiği terim ile belirlediniz. Televizyonda, reklam filmlerinde, web sitelerinde ve diğer görsel ortamlarda bir kez daha.
Onlar retro mi? Daha basit günler duygusu getiriyorlar mı? Sadece görsel olarak hoşnutlar mı ve bu yüzden tekrar keşfedildiler mi? Bazı insanlar hiç gitmediklerini söylerler ve bu doğrudur, ama yine çok sıcaktır ve onları yaratmak için özel bir yetenek gereklidir.
Nasıl yapıldığını ve bu projeleri oluşturmaya nasıl katılabileceğinizi merak ettiyseniz, buradaki bazı uzmanların örnek ve ipuçlarını burada bulabilirsiniz.
Hareket grafikleri nelerdir?
Mad Men hayranı değil ve açılışını hiç görmedin mi? İşte geçmişten birkaç hareketli grafik örneği…
“Bu animasyon” diyebilirsiniz. Şey, evet… ve hayır. Hareket grafikleri, hareket yanılsamasını yaratmak için video, grafik ve animasyon teknolojisinin kullanımıdır. MG, genellikle, tüm resimler sadece 1966 Batman açılışında olduğu gibi olsa bile, bir tema şarkısı veya skorla birlikte film veya TV açılışları için bir tanımlayıcı olarak atanır.
Saul Bass
Hareket grafiğinden bahsetmeden bahsedilemez. Saul Bass (8 Mayıs 1920 - 25 Nisan 1996). Saul, belki de en iyi film posterleri ve sinema filmi başlık dizileriyle tanınan bir grafik tasarımcısı ve film yapımcısıydı.
Birkaç kez de Saul'la konuşma zevkim vardı, ama aslında onun olduğunu bilmiyordum. Sadece doğum yeri, Bronx, New York, yaşam, Yankees ve diğer endüstri dışı şeyler hakkında benimle sohbet eden çok hoş bir yaşlı adam gibi görünüyordu. Kendisini asla tanıtmıyordu, ancak beni her zaman endüstri sosyal etkinliklerinde tanıyacaktı ve daha eski bir beyefendi “Saul'un bana nasıl benzediğini” yorumlamadıkça, büyüklükte bazı fırçalar olduğunu fark ettim. Ben her zaman tanıştığımız zaman, “hey!” Ya da “nasılsın” dediğini seçerek, onu hiç bir zaman isimle aramamıştım.
Bu beyefendiye, Saul'un soyadının ne olduğunu sordum ve dumbfounded durdu. Şaşkınlıkla şöyle dedi: “Saul Bass ile arkadaşın oldu mu?”
Sanırım bu, bir kez daha, onların ne kadar büyük olduklarını, ne kadar büyük oldukları konusunda konuşmaları gerekmediğini kanıtlıyor. Ne yazık ki, Saul'u bir daha asla geçmeden kısa bir süre sonra tekrar görmedim. Muhtemelen Saul Bass ile konuştuğumu bilerek biraz dilli olacaktım. Belki de umurumda değil, benimle esintiyi çekmeyi sevdiği şey.
Saul, Hollywood'un Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick ve Martin Scorsese gibi en iyi film yapımcıları için çalıştı. En ünlü başlık dizileri arasında, Preeringer's The Golden Arm isimli Erkek için bir eroin bağımlılığının kolunun animasyonlu kâğıt kesimi yer alıyor. Bu krediler, nihayetinde Hitchcock'un Kuzeyindeki Birleşmiş Milletler binasının yüksek açılı çekimlerinden oluşan bir yarışa başlıyor. Kuzeybatı ve Psikoda birlikte ve birbirinden uzaklaşan ayrık metin.
Ayrıca, 1969 yılında AT & T “çan” logosunun yanı sıra Bell System'in ayrılmasından sonra 1983'te AT & T'nin “globe” logosu da dahil olmak üzere Kuzey Amerika'daki en ikonik kurumsal logoları tasarladı. Ayrıca, Continental Airlines'ın 1968 “jetstream” logosunu ve 1974 “lale” logosunu tasarladı. Bu logo, dönemin en tanınmış havayolu endüstrisi logolarından biri oldu.
İşte Saul'dan gelen bilgeliğin bazı sözleri, yarattığın bakış açısını etkileyecek…
Sadece Saul'a, Hilmers ve Saul'un üslubunda yaptıkları bir okul projesini Star Wars başlık dizisi için grafik ve müzik tarzını karıştırarak ...
Yeni bir nesil ustadan öğrenir ve kendi spinlerini ekler!
Diğer hareketli grafik tasarımcıları…
Yorum yapmak için hala hayatta olsalar da, bildiğim üç başarılı MG tasarımcısına bazı sorular yöneltebileceğimi düşündüm. David Cimaglia (DC), Justin Katz (JK) ve Alex Kohli (AK), kariyerleri boyunca ikonik markalar ve filmler ile çalışıyorlardı ve onların, tıpkı Saul gibi, gelecek nesilleri MG'de nasıl yaptıkları ve bugünün teknolojisi ile kullandıkları araçlar hakkında konuşarak teşvik etmelerini istedim.
İlk soruma göre, “hareketli grafiklere nasıl dahil oldunuz?”
DC: Hollywood'da yaşıyordum, yaklaşık 10 yıllık grafik tasarım deneyimim vardı ve tasarım kariyerimle farklı bir yöne bakıyordum. Kyle Cooper'ın 1996 yılı “Doktor Moreau Adası” nın açılış başlıklarını gördükten sonra,
Tamamen ilham aldım ve talip olmak için yeni bir kariyer yönüm vardı. O zamanlar nasıl gideceğimi bilemedim, ama film endüstrisine kendi girişlerini yapan bazı arkadaşlar vardı.
O zamanlar, Quantel'in, Harry ve Henry'nin benim ulaşamadığım bir şey olduğunu duyduğum birkaç üst düzey tescilli sistem vardı. Bir arkadaşım bana biraz bilinen bir programdan bahsetti ve sonra Mac’te çalışacak CoSa After Effects’i çağırdı. After Effects'in bir kopyasını elde ettiğimde Adobe tarafından sahip olunan, düzgün çalışan Mac'im üzerinde düzgün çalışmaya çalıştıramadım.
Daha sonra hareketli grafikler ve After Effects hakkında eşi ve eşi ekibi Chris & Trish Meyer'in ilham verici ve öğretici bir kitabını buldum. Daha sonra MGLA (Los Angeles'taki Motion Graphic Artist grubu) grubunu kurdu. 1999 yılında gruba katıldım. Chris & Trish Meyer, hareketli grafikler hakkında birkaç kitap daha yayınladı, ancak bu alandan bu yana LA bölgesinden taşındıklarına inanıyorum.
MGLA artık bir Adobe grup çağrısı DMALA (Los Angeles Dijital Medya Sanatçısı) olarak evrimleşmiştir ve Ko Maruyama tarafından barındırılmaktadır.
Baskı tasarım işimden çıktıktan sonra ciddi düştüğümden sonra, After Effects'i daha sonra yeni Mac G4'le düzgün bir şekilde öğrenmek için biraz zaman harcadım ve hareketli grafiklere sıçramayı yapıp yapamayacağımı görünce . After Effects için Total Training Video serisine yatırım yaptım ve video serileriyle olabildiğince fazla öğrenmeye çalıştım. Projeler yaptım ve yaklaşık 3-4 ay sonra bir demo makarası hazırladım ve iş başvurusu yapmaya başladım.
Sonunda, gerçek çalışmalarla birkaç mola, DVD'ler için bazı video projeleri, menüler ve animasyonlar aldım ve birkaç bağımsız film üzerinde çalışıyorum.
JK: RIT'den film ve animasyonda bir BFA var. Film okulumun 3. yılı boyunca, kampüsteki galeride çalışırken birileri bana MK12'nin “Hayır Not Now” adlı Hot Hot Heat videosunu gösterdi ve ben büyüdüm.
Hemen keşfetmeye başlıyorum. yer ve Ultra Love Ninja ve Softcore Sweater Porn gibi mücevherler buldum (Morgaph hakkında konuştuğumda örnek olarak kullanıyorum).
Hareket Tasarımı temelde 2 alan birleştirildi; grafik tasarım ve animasyon / film. Tecrübeli olmak için: güçlü bir grafik tasarım eğitimi veya eşdeğer gerçek dünya deneyimi çok önemlidir. En azından esaslara ihtiyacınız olacak; Renk teorisi, 2D ve 3D tasarım, tipografi, ızgara sistemleri, illüstrasyon ve düzen.
Animasyon tarafında da temeller ile başlamak iyidir. Öğrenmeyi içeren geleneksel bir animatör olarak başladım. 12 temel ilke veya animasyon . O zaman onları farklı ortamlara uygulama meselesi.
Daha sonra 3D ile deney yaptım ve sonra After Effects'i öğrendim. Bu da benim için her şeyi değiştirdi. After Effects'i bilmiyorsanız, söyleyecek kadar ileri giderdim, o zaman muhtemelen yaratamayacaksınız. Bir kurşun kalemle benzer ortamın temel bir aracı - sadece gerekli. Evet, stop-motion veya elle çizilmiş hatta flash gibi başka yazılım paketleri gibi başka ortamlarda da oluşturabilirsiniz, ancak bunlar gibi projeler bile After Effects'te “bitmiş”.
Son unsur, film dili ve hikaye anlatımı hakkında sağlam bir anlayış. Yaratıcı yazma kursları, senaryo yazımı, animasyon için senaryo yazımı ve hatta sınıfları yönlendirmeyi tavsiye ederim.
Oldukça basit bir arkaik animasyonla harika bir tasarıma sahip olabilirsiniz ve insanların çoğu harika olduğunu düşünecektir. Tam tersi - vasat bir tasarıma sahip olabilir ve onu zarif ve duygusal bir şekilde hareket ettirebilir, bu da tasarımın ikincil hale geldiği ağırlık ve karakter verir.
AK: Bu soruya verilen herhangi bir cevap, ince baskı uyarısı ile gelir: “Bireysel sonuçlar değişebilir.”
Film okuluna başladım (BFA, Syracuse Üniversitesi), çoğunlukla durmak-devinim animasyonuna odaklanmak. Bilgisayarlar sahneye sadece görsel araçlar olarak geldiğinde haklıydı. Bütün bunları kendi başıma almak zorundaydım.
Benim yirmili yaşlarımda olan her işveren, stüdyo için anahtarın olmasına izin vermeyi kabul etti, böylece her gece geç kalacağım ve bilmediğim herhangi bir şeyle ilgili öğreticilerden geçtim (3D, After Effects, HTML, Flash). , interaktif multimedya, doğrusal olmayan düzenleme, film müziği tasarımı, vb.).
Bunu her zaman ilk görüşmeye sokmanın bir yolunu buldum. Yeteneklerime daha hızlı eklediğimde, yeni rekabetçi şirket içi yetenekleri ne kadar erken oldu ki (tabii ki, oldukça hızlı bir çalışma yaptığım için 6 aylık maaş değerlendirmeleri için de görüştüm).
Şimdi bir okul arıyor olsaydım, geleceğin film yapımcılarına, ses mühendislerine, grafik tasarımcılarına ve aydınlatma direktörlerine yönelik dersleri birleştiren güçlü bir Entegre Çalışmalar programına sahip bir okul isterdim. Bu derece ne diyeceğini bilmiyorum, ama seni gerçekten çok uzaklaştıracak!
“İnsanlar MG'yi öğrenmek için hangi dersleri almalı ve ne tür bir yazılım bilmelidir?”
DC: After Effects'te başlayan kurslar, ve ne tür bir iş yapmayı umduğuna bağlı olarak, belki de Nuke, Maya, 3D Studio Max, Cinema 4D ve belki de yeni çıkan CS6 Flash Pro ile şimdi JavaScript ve HTML5 dışa aktarma yetenekleri etkileşim ya da oyun geliştirme ile ilgileniyorsanız Flash için hala ikinci bir yaşam olabilir.
Bugün çevrimiçi, Lynda, Video Copilot, YouTube, Adobe'nin eğitim dersleri, vb. Öğrenmek için sonsuz sayıda kaynak var. Şimdi çoğu Sanat okulları ve kolej sanat programları Video Senfoni, Gnomon, DAVE okulu gibi özel okullarla birlikte hareketli grafikler dersleri veriyor ve Mitt Romney, Tam Yelken'i onayladı.
Bu uzmanlık okullarının birçoğu, pek çok çocuğu bir şekilde güncel bir sorunlu iş piyasasına pompalamak gibi görünüyor. En son işimde bu çocuklardan bir sürü ile çalıştım ve bildirilen lisansüstü istihdam rakamlarının bir kısmının bir miktar pişirildiğini ya da en azından mezunlarının eğitim aldıkları mesleklerde işe alınmadığını duydum.
Şimdi buluyorum, giriş seviyesindeki üretim işlerinin çoğu şu anda ABD ve Hindistan'daki diğer her şeyden kaynaklı olarak dışarıda.
Hareket grafikleri, bazıları için aşağıdakileri kapsayan çok genel bir terim olabilir:
- 2D animasyon
- grafik ve logo animasyonu
- başlıklar ve metin animasyonu
- fotoğraf görüntü animasyonu
- interaktif animasyon - web, mobil, DVD, kiosk
- çizgi film animasyon
- 3D animasyon / CG
- 3D animasyonlar
- görsel efektler / VFX
- film veya video için kompozisyon
- izleme ve eşleme
- rotoscoping
- boya - temizleme / film için restorasyon
Kişisel olarak hareketli grafik terimini şu şekilde sınırlandırmayı tercih ederim:
- 2D animasyon
- grafik ve logo animasyonu
- başlıklar ve metin animasyonu
- fotoğraf görüntü animasyonu
- film veya video için kompozisyon
- etkileşimli animasyon - web, mobil, DVD, kiosk,
- Metin ve grafiklerin temel 3D animasyonu
Geri kalanlar görsel efektler, görsel efektler ve diğerleri için post prodüksiyon gibi çeşitli özel kategoriler altında kalıyor.
Bu nedenle, hareket grafikleri tanımlamanıza ve projenin özel gereksinimlerinin neler olduğuna, bütçenin ne olduğu, ne uzmanlaştığınıza ve neye yararlandığınıza bağlı olarak, çözümün oluşturulmasında ve hangi yazılımın kullanıldığına bağlı olarak değişecektir.
Yazılım gibi:
- After Effects
- flaş
- Hareket
- atom bombası
- Sallamak
- Yanma
- Alev
- Duman
- Siluet
- koyun derisi
- Maya
- 3d Max
- Sinema 4D
- Işık dalgası
- Softimage
Hareket grafikleri için kişisel olarak kullanıyorum: Animasyon yapılmamış öğeler oluşturmak için Efektler, Flash ve Hareket, ayrıca Photoshop, Illustrator ve Freehand.
Birçok hareketli grafik tasarımcıları temel 3B modelleme ve metin ve grafik animasyonu için Cinema 4D'yi kullanıyor
Görsel efektler için post prodüksiyon için After Effects, Silhouette ve Mocha kullandım.
Nuke, tüm CG öğeleri için Maya ve 3D Studio Max ile birlikte en büyük VFX stüdyolarının tercih ettiği yazılımları birleştiren mevcut görsel efektlerdir.
JK: Projeye bağlı olarak çeşitli ortamlar kullanılabilir ve kullanılacaktır; canlı aksiyon filmi, video, dijital illüstrasyon, elle çizilmiş resim, resim, 2D veya 3D dijital animasyon ve hatta hareketi durdurun.
Yukarıda belirtilen yazılım, After Effects ile Cinema 4D veya arkasındaki 3D paketler. Cinema 4D, özellikle hareket tasarımcıları için tasarlanmış kullanım kolaylığı ve dostça araçlar sayesinde zımbalanmış ve neredeyse bir standart haline geldi - hatta bir “Mograph” modülüne sahipler. Ayrıca After Effects ile son derece iyi çalışır ve tersi bir sahnede başlayıp diğerinde bitirilir.
Stüdyomuzda genellikle Final Cut Pro veya Premiere'de düzenleme yaparken AE, C4D, Maya Mocha Pro ve Flash kullanıyoruz. Stop motion için Dragon, uzaktan işbirliği için Dropbox, komut dosyaları için Google Dokümanlar ve hemen hemen her şey için basit txt dosyaları kullanıyoruz.
AK: Bir canavar Mac Pro'yla, Final Cut'tan After Effects'e, Photoshop'tan Cinema 4D'ye ya da Soundtrack'tan Garage Band'a sorunsuz bir şekilde geçmeme izin veren en iyi ritimime yerleştim.
Hareket grafik sanatçısı olmanın merakı, en önemli yeteneğin dinlemektir. Hesap yöneticisi, yaratıcı yönetmen, müşteri, yazar… herkesin kafasında farklı bir görüntü dizisi vardır. “Tam olarak neyi buraya aktarmaya çalışıyoruz?” Diye eşleştirmek için ince ayarlanmış görüşme becerilerine ihtiyacınız var.
Bazen bu görüntünün en zor kısmı, herkesin bir sahnenin neye benzemesi gerektiğini tarif etmeyi bırakmasıdır ve sadece mesajı gerçekten tanımlamaya odaklanır. Örneğin, komut dosyası “Pie Chart Grafiği” ile iki paragrafın tamamını gösterdiğinde, çok uzun bir pre-production toplantısı olacak.
“Bize bazı projelerden bahsedin”
DC: “Windows Media 9” Başlat noktası. Microsoft için bir yüksek enerji video prodüksiyonunda kullanılan (Mac'te ironik olarak üretilmiş ve Quicktime dosyaları olarak teslim edilen) sinirli stilize ifade klipleri üretmek için bir arkadaşım tarafından taşeron oldum.
Tanıtım filmi, Las Vegas'taki Windows Media 9 lansman partisine yönelik büyük bir medya fuarında büyük formatta sunuldu. Amaç heyecan yaratmaktı. En büyük zorluk zaman kısıtlamasıydı, sadece on iki tane parça klibin, artı sekiz yeni nesil medya oynatıcısının ürün animasyonu klibini sunmak için dört günümüz vardı; bu, elbette birçok değişiklik rotasını içeriyordu. İfade kliplerinin dokuzunun hepsinin belirgin olarak farklı olması gerekiyordu ama aynı stilize bir his var.
Video kütüphanemden arka planların çoğunda uygun stok klipler kullandım ve geri kalanları filtrelerle ve diğer öğelerle sıfırdan yarattım, ardından parlayan, parıldayan, titrek, hareketli grafik öğelerini animasyonlu yanıp sönen metin animasyonlarıyla canlandırdım.
Spot daha sonra bazı canlı aksiyon klipleri ile birlikte düzenlenmiş ve animasyonlarım ile şaşırtıcı derecede iyi senkronize edilen yüksek enerjili bir ses parçası verilmişti.
Büyük bir hit olduğunu duydum ve herkes mutluydu.
DVD projeleri: DVD'ler için başlık animasyonları ve animasyonlu menüler açmayı tasarladım. Bass Edge Fishing TV dizisi DVD'leri ve en son çıkan müzik sanatçısı, müzik, müzik videoları, film fragmanları ve gençlik pazarına yönelik TV programı tanıtımlarını içeren çeşitli tanıtım eğlence derleme DVD'leri.
e-Öğrenim projeleri: Kurumsal ve askeri kullanım için eğitim videoları ve etkileşimli eğitim modülleri için hareketli grafikler hazırladım.
Dijital Tabela projeleri: Hem ülke çapında finansal kurumlar hem de bir kumarhane için dijital tabela için birkaç bilgilendirme ve tanıtım noktasında çalışma fırsatım oldu.
Film Projeleri: Bazı görsel efektler (VFX) ile birlikte uzay gemisinin yapay zeka bakış açılarını grafiksel olarak yaratan birkaç indie bilim kurgu kısa filmi, “ANI 1240” ve “Can Can of Paint” başlıklı çalışmalar yaptım. üretim çalışması.
Ayrıca, son zamanlarda çizgi roman süper kahramanları ve bir gemiyle bir araya gelen bir dizi yeni 3D filmde çalıştım, post prodüksiyon film endüstrisinde 3D stereo dönüştürme ile ilgili bir roto sanatçısı olarak çalıştım. Bu üretim işini düşünüyorum.
Şimdi tekrar hareketli grafikler tasarlarken daha yaratıcı bir role dönmeyi dört gözle bekliyorum.
JK: Yıllar geçtikçe Smirnoff, Gatorade, Coca-Cola, Canon, Taser ve hatta Kotex gibi şirketler için dev büyük marka projelerine katıldım.
Son zamanlarda, Goodwill ve Phoenix Coyotes gibi şirketler için yayın çalışmalarına geri dönüyordum, ancak zamanımızın çoğunu web ve şirket içeriğine odaklıyoruz. Coyotes noktasının içine bakmak için blog yayınına bakın İŞTE .
Yakın zamanda Phoenix'te bir pazarlama otomasyon danışmanlık şirketi olan LeadMD.com için Hanna-Barbera tarzında geleneksel bir animasyon videosu tamamladık. Bu gerçekten “hareketli grafikler” olarak görülmese de, zanaatınızda çok yönlü olmanız ve insanın uzun zamandır bu stili uygulamak istemiş olması önemli!
Geçen yılki vurgu, işbirliği ve yaratıcı kurgulama konusunda biraz deneyime sahip olan AIVA Ulusal Tasarım Konferansı Başlıklarıydı.
Gerçekten sevdiğim bir diğer proje ise Masaj Envy'in Sevgililer Günü kampanyasında yaptığımız durma hareketiydi. Bu bir hafta boyunca garajımda çekildi. Tüm ön prodüksiyonu Ft. Collins, CO köpeğim olarak CSU olarak ameliyat oldu. En büyük sorun, kurtarıldığı sırada korkunç gazlarıyla uğraşıyordu;) bunun dışında renk seansı sırasında markanın bazı renklerini çekmek zorunda kaldım.
Ortama rağmen, bu projelerin hepsi aynı adımları ve prosedürleri takip eder:
- Fikir / Kavram
- Komut dosyası / kopya
- Pürüzlü Panolar (thumbnail skeçler)
- Stil Çerçeveleri (Sanat yönetmeni / tasarımcının öngördüğü gibi anahtar sahnelerin 1-3 karesi)
- Kaba Animatik (basit düzenleme, VO veya müzik seçiminin kaba bir kaydına zamanlanmıştır)
- Tam Tahtalar (stil çerçeveleri gibi detaylı panolar)
- Full Animatic (yeni panoları kullanarak)
- Animasyon Üretimi
- VFX, Renk Düzeltme, Düzenleme
- Ses tasarımı
AK: Benim için en çok şaka, Medtronic'in ulusal satış toplantısı gibi büyük olayları yapmaktan geliyor. Animasyon zordur, çünkü çok büyük bir organizasyonun son on iki ay boyunca en iyi anlarını 3-5 dakikalık bir etkinlik açıcısına yoğunlaştırmaya çalışıyorsunuz.
Bu şovda, gerçek kicker, beş ekran boyunca, tüm farklı boyutlarda ve çözünürlüklerde (üç MiTrix LED duvarını çevreleyen 60 metrelik ekranlar) senkronize edilebilecek görsel-işitsel bir deneyim geliştirmekteydi.
Beynimi sadece ortaya çıkan ekran teknolojilerine ayak uydurmaya zorladım. Geçen yılki büyük NuSkin satış toplantısı (17.000 kişi duydum) bana Pekin Olimpiyatları'nın açılış töreninde kullandığı gerçek LED döşemeyle dev hareketli LED panelleri entegre etme şansı verdi.
Çoğu zaman üreticinin "Serin ol, Alex" dediğini duymuyorum. Dansçıların bu konuda bir nöbet geçirmesini istemiyoruz. ”
“Hareket grafiğinin geleceği olarak ne görüyorsun?”
DC: Hareket grafiklerini yakın zamanda göremiyorum, ama işin tamamı Hindistan'da önümüzdeki hafta 1,50 dolarlık bir klip için üretilebilir.
Artık dijital tabela, mobil cihazlar ve e-öğrenmenin yanı sıra web ve televizyon birleşimi eklendiğinde, bunun için sürekli büyüyen bir platform var gibi görünüyor.
Daha sonra tekrarlanan 3D sineklere karşı bütün bir isyan, dönen, döngü, sıçrayan, sarsıcı, patlayan sözcükler ve logolar ve düz, sakin, temiz, statik bir Helvetica'ya ihtiyaç duyuldu.
İnternette çok fazla animasyon gördüm, hareketli grafiklerin geleceğini biraz incelikle biraz daha sade bir şekilde görüyorum.
Saul Bass, o zamanın en iyi film başlık tasarımcılarından biri olarak kabul edildi. Hikayenin tonunu belirleyen basit ama parlak konseptleri ile tanıyordu.
Pablo Ferro'nun Thomas Crown Affairs başlık dizisi de o zamandan bu yana çığır açıcı olarak değerlendirildi.
Anladığım kadarıyla, oldukça kaba kompozisyon teknikleri kullandılar ve sık sık negatif ve pozitif grafik çizgi film kullandılar, başlıklar ve grafikler bunlara maruz bırakıldı ve büyük bir özel cepheye koydular ve geri dönüşümlü animasyon standı, animasyon tablosu gibi bir dur hareket kamerası.
Daha sonra, dilimli, maskeli ve titizlikle başlıkları yerleştirmek, animasyon dizisini renkli ışıklarla çekmek ve hücre animasyonu gibi bir kerede bir kareyi veya bu etkiyle ilgili bir şey… eşekte ne acı!
Birçok meslekte olduğu gibi, 'Motion Graphic Designer', özellikle 60'lardan beri kesinlikle bir zamanlar özel bir niş değil. Uygun bilgisayar grafikleri, internete erişim ve küresel bir pazar, herkes için olasılık alanını tamamen açmıştır.
Umarım bir kaçımız yaratıcı konseptler, iyi tasarım ve projeye uygun, zevkli animasyonlar ile öne çıkacaktır.
JK: Şu anda çoğu trendde olduğu gibi, işler biraz daha temel olmaya eğilimlidir. Stüdyolar çok daha fazla stop-motion / pixelation ve el yapımı stilleri kullanıyor.
Bu ortamlar, izleyiciyi gerçek dünyaya indirdiklerinde her zaman büyülü olurlar. Reklam ajanslarının insanların üretilmekte ve el yapımı olan içeriğin birçoğuna uyuşmaya başladığını, insanların durmasını ve dikkat etmesini kolaylaştırmanın kolay bir yol olduğunu düşünüyorum.
Sanırım birçoğumuz ortamımızın ne kadar güçlü olduğunun farkına varmaya başlıyor ve bir toplumsal değişim ya da değişim yaratmak için nasıl kullanılabileceği ve insanları önemli meseleler ve nedenler üzerinde harekete geçirecek şekilde nasıl kullanabileceğimizi fark etmeye başlıyoruz. almak BU Örneğin.
Bu söyleniyor ki, hareketin geleceği tamamen interaktif olacak. Sadece Bilim Müzesi sergileri ya da Microsoft Surface'in bir fuarda sergilenen örnekleri değil, etkileşimli: TV, sanat, duvarlar, tahıl kutuları, alışveriş deneyimleri, sürüş vb.
Şu anki TV oyunu gösterilerinin neden etkileşmediğini anlayamadım. Bu şey tam anlamıyla mantıklı.
XBox Live, neredeyse 2 yıl önce 1 ile 100 arasında bir oyun oynadı. Bu, gerçekten harika bir oyundu ve 30.000'den fazla insanla canlı olarak oynayacaksınız. Bu şeyler daha sık olacak ve sonunda ortaklaşa olacak - görüntülü sohbet ürkütücü olduğunda (belki de hala) hatırlıyorum?
Buradaki umut verici şey, hepsinin tasarlanması ve canlandırılması gerektiğidir.
AK: Bence hareketli grafikler gökyüzünün sınırının olduğu bir noktada (ve belki de bile değil).
Daha fazla dijital tabela, LED araç giydirmeleri, katil ışık gösterileriyle daha küçük gezici bantlar, animasyonlu kıyafetler ve vites düşürme için giriş maliyetini görüyorsunuz.
Hem sunum platformları hem de seyirciler o kadar hızlı değişiyor ki, bir grafik tasarımcıda en önemli kaliteyi yaşam boyu öğrenen bir öğrenci olacağım. Sıklıkla, Saul Bass, Fritz Freleng, Schoolhouse Rock, 007 açıcılar ve metin ve görüntülerin harekete geçirilmesi için diğer mükemmel çözümler gibi en sevdiğim eski okul ustalarını araştırmak için yeni teknikler kullanıyorum.
Yeni teknolojiyi ve yaklaşımları edinmenin ve asimile etmenin ve geçmişin gerçek zanaatkârlarına derinlemesine girmenin tadını çıkarmanız gerekiyor.
Hareket grafikleri üzerinde çalıştınız mı? Bağlantı gönder ve paylaş!