Izgara Düzenlerinin Sırrı ve Muhtemelen Yaptığınız Hata
Başka bir makalede “İsviçreli Okul” ve “ızgara” düzeninden bahsetmiştim ve çoğu yorum makaleyle ilgili olumluyken, şebekenin hala hayatta olup olmadığını sordu. Sizi temin ederim ki, ızgara düzeni canlı, iyi ve her zaman kullanılıyor. Bunu hiç öğrenmeyenler, yalnızca ızgara kurallarını ve bir kişinin nasıl kullanılacağını, hatta eğebileceğini ya da inanılmaz düzenler tasarlarken bu kuralları başarılı bir şekilde kırmadığını fark etmez.
İlk olarak, bir ızgara düzeni kullanmak, yalnızca baskı veya dijital olarak atanmış bir şey değildir. Yerleşim düzendir ve tasarım, bir iletiyi birden çok öğe kullanarak iletmek için kullanılan bir yöntemdir. Doğal olarak, bu unsurlar insan gözünün düzeni nasıl gördüğünü ve beynin onu nasıl işlediğini değerlendirirken uyum içinde çalışır. Beynin mesajı deşifre etmek için çok çalışmasını sağlayın ve sinapsları mizanpaja tamamen kapatır.
Izgara neden yanlış anlaşılır?
DesignersInsights.com'daki ızgara sistemini nasıl kullanacağınız konusunda çok iyi, basit bir ders var. Düzen Izgaralarını Etkili Kullanmak Sanat okulunda veya diğer yaşam derslerinde ızgarayı hiç duymamış olanlar için bir ses dersidir. Diğer elemanların yanı sıra sütunların kullanımını da kapsar. üçte iktidar, ve altın Oran. Bazı tasarımcıların niçin büyük ve diğerlerinin sadece vasat olduğuyla ilgili olarak sağduyudan gitmiyor.
Her tasarımcı tarafından öğrenilen düzeni bu Designers Insights makalesinden düşünün. Hepimiz aynı tasarımları çalkalayacağız. Izgarayı görenler, neredeyse aptal vahşiler gibi, ve bunu başkalarının yapamadıkları şekilde kullanabiliyorlar - ya da daha doğrusu, eğer görebilselerdi, en iyi tasarım işini üretiyorlardı.
Düzenleme olasılıkları söz konusu olduğunda gridin neredeyse sınırsız olduğunu açıklamanın en kolay yolu, bu garip bir örnekle düşünmektir: Şanslar, bu “popülasyonun kaç tane karesi” testinden birini gördünüz. Facebook'ta. Peki, kaç tane var? Tekil kareler tarafından oluşturulan dört veya sekizleri saydınız mı? Kareler içinde kareler vardır, daha fazla kareler yapar, vb. Bu ızgara düzeni!
Nasıl ve neden
Tasarımcılar olarak, temel tasarım 101 sınıfından İsviçre tasarım okuluna aşina olabiliriz. Bazıları ona modern tasarımın evrimi diyor. Diğerleri bunu tasarım stilinin şimdi olduğu bir adım olarak düşünebilirler. Her ikisi de doğru olabilir.
İçinde Josef Müller-Brockmann üzerinde spot Başka bir blog için yazdım, o ve çağdaşlarının bugün hala bağlı olduğumuz tasarım kurallarını nasıl geliştirdiğini ayrıntılı olarak anlattı:
Josef Müller-Brockmann (9 Mayıs 1914 - 30 Ağustos 1996), İsviçre Uluslararası Okullar Okulu'nun en önemli oyuncularından biri olarak kabul edilir. Kariyerinin İkinci Dünya Savaşı, Soğuk Savaş ve Avrupa'nın yıkım ve korkudan arta kalan nüfuzunu da içeren kariyerinin süresi göz önüne alındığında, tasarımcıları küresel ölçekte etkileyen bir tasarım stilini kesinlikle bilgilendirdi.
Müller-Brockmann, şimdi İsviçre Okulu'nu etiketleyen şeyi oluşturmaya çalışan bir adamdan daha fazlasıydı; Konstrüktivizm, De Still, Suprematism ve Bauhaus, tüm tasarımlarını grafik tasarımda yaratıcı ifadelere kapı açan yeni bir yöne itti. Akranları arasında o döneme bakıldığında muhtemelen en kolay tanınan biri.
1950'lerdeki tasarım anlayışı kitleler ile iletişim kuran posterler yaratmayı amaçladı. Bu, parçaların bir dil engeli üzerinden iletişim kurması gerektiğinden küçük bir başarı değildi, yalnızca İsviçre'de İngilizce, Fransızca, Almanca ve İtalyanca konuşan popülasyonlar vardı. Savaş sonrası bir dünyayı etkileyen, merkezi milliyetçilik duygusunu yitiren ve küreselleşme ihtiyacında bir ders kazanan bu parçaların armonisi ve sadeliği buydu. Müller-Brockmann çok geçmeden İsviçreli üslubun önde gelen pratisyeni ve teorisyeni olarak kuruldu; bu da, dışsal illüstrasyon ve öznel duygulardan arındırılmış, grid tabanlı bir tasarımla evrensel bir grafik ifadesi aradı.
Izgara, soldan-sağa, yukarıdan aşağıya dayalı olarak, siparişin bir biçimine oturtulmuş, anlamlı renk kullanımıyla tipografik ve resimsel öğelerin önceliklendirilmesi ve düzenlenmesiydi. Göre Vikipedi ızgara sistemi:
“İçeriği yapılandırmak için kullanılan bir dizi dikey ve yatay eksenden oluşan iki boyutlu bir yapı. Izgara, bir tasarımcının metin ve görüntüleri rasyonel, kolay emilebilen bir şekilde düzenleyebildiği bir armatürdür. ”
Şimdi, düzen ve tasarım hakkında bilgi edinmek için kendi başına bırakılırsa, ızgara sisteminin kesinlikle soldan sağa, yukarıdan aşağıya doğru olması mantıklı görünecektir. her şey matematiksel hassasiyetle kutlandı. Ancak Müller-Brockmann'ın çalışmalarına bakıldığında, her bir blogda ve web sitesinde gördüğünüz aynı düzende birbirine bağlı olmayan, ancak birbiriyle bağlantılı olan, tasarım ve açıklayıcı unsurların başarılı bir şekilde kullanıldığı görülmektedir. Soldan sağa, yukarıdan aşağıya, her görüntü kutuya yerleştirilir. Ama bazıları değil!
Müller-Brockmann, grid düzeninin izin verdiği şeyin primerinden ne düşündüğüne rağmen, pratiği yapan adam onu nasıl kullanacağını biliyordu. Her şey yatay veya dikey değil. Çizgiler takip etmemekte ya da renklendirmemektedir - bunlar içindeki elemanları vurgulayan alanlardır.
WordPress temaları, bir tanesi için, kodlama kaynağı ne olursa olsun, tasarım yeteneklerini geliştiriyor. Gazete tarzı hareket, paralaks kaydırma ve animasyon ile dergi düzenleri haline gelmiştir. Web değişiyor ve tasarım onunla birlikte değişmek zorunda kalacak, ancak temel ilkeleri oldukları için kılavuz ilkeleri devam edecek, başlangıç noktası, elemanları bir arada tutan çerçeve. Ve o isyancılar olacak.
“Gösterdiğim birkaç şey arasında, dinamik bir eylem adamı yok mu, yarının kolektif ifadesinin yönünü belirlemeye yardımcı olacak isyancı? Bu soruyu düşünün ve estetik değeri uğruna güzel kreasyonlar yapmanın, yarın hiçbir sosyal önemi olmayacağını, saçmalık bir öz-tatmin olacağını bilin. Her dönem bir asi sağlama şartlarını içerir. ”- Piet Zwart
Piet Zwart Kuzey Hollanda'nın Zaandijk şehrinde 28 Mayıs 1885'te (27 Eylül 1977'de 92 yaşında öldü) doğdu. 1902'den 1907'ye kadar Amsterdam'daki Uygulamalı Sanatlar Okulu'na katılarak, çizim, resim, mimarlık ve uygulamalı sanatlar gibi birçok disiplin arasında küçük bir bölünme olduğu söylenir. Öğretmenler her zaman mevcut olmadığı için, zwart ve diğer öğrenciler yukarıdan çok az müdahalede bulundular. Zwart'un söylediği gibi “Bir program hakkında hiçbir fikri olmayan bir parçalama okulu”.
Bu, tasarımına, özellikle de tipografiye yeni ve geleneksel olmayan bir şekilde yaklaşmasına yol açan resmi sınıf eğitimi olmayışıydı. Basit tip ve görüntülerin tamamen yatay ızgara tasarımı norm olmasına rağmen, İsviçre Tasarım Okulu 1940 ve 1950'lerde Zwart, tasarımını bağırsağından hissediyordu.
Birçok dahiyle olduğu gibi, daha önce hiç öğrenmediği kuralları çiğneyerek kendi kendine başlatılan bir yöntem vardı ya da şüphelendiğim için hiçbir şey yapmıyor ve kırılmak istiyordu. Ayrıca tasarımlarına dahil edilen fotoğrafların kullanılmasını deneyerek fotomontajlara yol açtı. Yine de, tüm kural kırma ve denemeyle birlikte, Zwart okunabilirlikle ilgiliydi, tipografinin açık ve işlevsel olması gerektiğini düşünüyordu. Herhangi bir etki tahsis edilmesi gerekiyorsa, konstrüktivizmin temel prensiplerini kullandı ve “De Stijl” ticari işinde.
Zwart, tasarımın isyancı olmasına rağmen, tasarımın mesajın üstesinden gelmeye devam etmesi gerekiyordu. En ticari işinde (altta) bir kablo imalat şirketinin farklı türde güç kabloları satmak için ne yapacağına dair herhangi bir his uyandı. Ayrıca hedef kitlenin daha kolay anlaşılması için öğeleri organize etmek için ızgarayı kullandı.
Mesaj, düzen söz konusu olduğunda sıklıkla tasarımın altını çizer. “Z” düzenini kullanma ile ilgili bir makale, Tasarım Düzleminde Odak Noktaları, toplumun soldan sağa okuyarak nasıl yönetildiğini, sonra sağa ve sonra tekrar soldan aşağı taramaya (doğal olarak “Z”, sağdan sola okuyan ve dönüşen kültürlerde nasıl ters çevrildiğini anlatır. yukarı-aşağı okuyanlar). Tasarım mesajını insanlara tasarımınızı yorumlamak için çalışarak mesajlaşmak istemediğiniz sürece bir seçenek yoktur! Ancak bazıları sınırlama olarak gördükleri zaman, gerçekten sonsuz olasılıklar vardır.
Eski bir illüstrasyon öğretmeni, bir sayfada ana odak noktalarını tanımlamak için bana kullanışlı bir araç gösterdi. Öncelikle, sol üst köşeden sağ alt köşeye kadar bir diyagonal çizgi çizin (sağdan sola okuyan bir ülke için tasarım yaparsanız geriye doğru). Sonra, bir önceki köşegen çizgiyi bir dik açıyla birleştirmek için birbirinden bir çizgi çizin . Çizgiler birleştirilen nokta maksimum dikkat alanıdır.
Tasarımcı ve eğitmen Ed Fella, çalışmalarına stilistik olarak “yanlış anlamış” olarak bahsetmiştir. Çalışmaları ham ve takıntılıdır. Güç ve kendiliğindenliğe sahiptir. Mizanpaj, tipografi, tasarım ve teori bilgisinden doğmuş, onu çok, çok doğru bir şekilde elde etmiş gibi görünüyor. Her tasarımcının okuması gereken ilham verici kelimeler var:
“Sanat olarak grafik tasarımla ilgileniyorum” diyor. “Bu, grafik tasarım, dekoratif illüstrasyon ve harfler, Mirenti ve Picasso'nun dışında yer alan, Twentieth Century sanatından çıkmış bütün karma biçimlerden oluşan formları kullanan bir tür sanat pratiğidir - hepsi bir şecere ve Belli bir bakış - günümüzde sanatçıların çizgi romanları ve grafik romanlarını kullandıkları gibi. Ben bir illüstratörüyüm, bu yüzden kitapların içine girip çıkan sonsuz stilleri görüyorsun. Çizimler, 30 yıldır ticari bir sanatçı olarak kullandığım tüm stil ve biçimlerin bilinçsiz bir şekilde boşalmasıdır - bu benim mesleğim - her gün yaptım. Yani, bilinçaltımın içindeki tüm bu şeyler var, ve şimdi, artık anlam yapmak zorunda olmadığımdan, sadece, uzun zaman önce alet yapmayı bırakan bir makine gibi teknikleri kullanabiliyorum, ama makine hala çalışıyor. Hala bir şeyler yapıyorum. Bu işi çok seviyorum - dikkatlice biraz küçük şeyler yapmak. ”
Fella kesinlikle bir kural kırıcı ama tasarımlarıyla disiplini koruyor, mesajı ön planda tutuyor, ızgarayı en üst seviyeye taşıyor - belki daha da ileriye!
Izgara düzeni bazı eski tasarım prensibidir ve baskı veya web için olsun, onlarca yıl önce kırılan ancak yine de büyük tasarımın temelleri ile doğru olan bir tasarım gücüdür. Tüm tasarımın inşa edildiği temeldir.
Kurallara uymak için hiç kimse olmadım ama öğretmenler ve harika sanatçılar bu konuda bazı akılda kalıcı alıntılar yapıyorlar. “Kuralları çiğneyemeden önce kuralları bilmek zorundasınız” ve “kendi dünyanızı yaratmak için gerçek dünyayı anlamanız gerekir.”
Kural kırıcılarını incelerseniz, bunların hepsinin gerçek dünyayı, temelleri öğrenmesini ve oradan evrimleşmenin bir temeli olduğunu görebilirsiniz. Kurallar, yerleşimin, tipin, renk unsurlarının, illüstrasyon ve fotoğrafın temel anlayışları ve gözün onları nasıl gördüğü ve beynin bir araya getirildiği zaman nasıl çözüldüğü.
Öne çıkan görsel / küçük resim, ızgara resmi Shutterstock üzerinden.