“Sanat” ile Bir Sanat Öğrencisiydiniz?
Sanat okulunda her zaman büyük bir sorun var, birkaç öğrenciyi “sahip oldun” diye düşündüğünüzü görüyorsun. Onlar bir şey öğrenmeye ihtiyaçları yok çünkü onlar “o” ile okula gelmişler. Yine de orada oturuyorlar ve devam ediyorlar. onların parlaklığını sağlamak, onları çevreleyen vasatlığı aydınlatır. Onların büyüklüğüne inandığını biliyordun. Geri kalanımız onlardan nefret ediyordu.
Chris Reed o adamlardan biriydi. O aslında bir alçakgönüllü, hoş bir adam olmasına rağmen, kıskanç öfkemi iki katına çıkaran bir tasarımcı ve illüstratördü. Bir puanlık iki-bir gigawatt uygulayın, Marty ve o günlere geri dönelim: Harvey Kurtzman'ın öğrettiği çizgi film sınıfıydı. Böylece Chris küçük bir kağıt parçası ve lanet olası kalem kalemiyle içeri girer. Oh, onun rapidograph kalemlerinden birini ve BANG'yi çıkardı! Birkaç dakika içinde parlak bir çizgi çizmişti.
Chris'in sanat okulu çizimleri. Geçmişinin ve güncel çalışmasının örneklerini gördüğünüz gibi, düzen ve uzaysal ilişkilere yaklaşımında bir stil göreceksiniz.
Neden geri kalanımızın yaşamasına izin verdiğini hatırlamıyorum, ama yaşadığı için ona birkaç soru sordum ve herkese nezaketle cevap verdi.
Sanat okulunda, her zaman çizim tarzınızda çok rahat olduğunuzu hissettim. Diğer öğrenciler onları tanımlayan bir “görünüm” bulmaya çalışırken, belli ki onu aşağı çektiniz ve sanatınıza daha fazla veya daha az benzer bir şekilde devam ettiniz. İlk kez basit çizgi stili ile çizim yapmaya başladınız mı?
İlk rapidografımı 8. sınıfta aldığımda basit bir çizgi stili çizmeye başladım. Çılgın derginin karikatüristlerinden Sergio Aragones'in minik resimlerinden etkilendim. Bu minik boyutta çizildiklerini düşündüm ve çizimlerimi olabildiğince küçük tutmak için basit tutmaya çalıştım. Daha büyük çizmeye ve renk katmaya başladığımda, çizgilerin içindeki sulu boya yıkamayı veya işaretleyici rengi içermesine yardımcı olmak için daha ağır çizgiler kullanmaya başladım.
Evet, şimdi onu görüyorum. Küçük parçaların harikaydı. En iyisi sadelikti. Her zaman bir Rapidograph'ın işini vereceği çizgiyi sevdim. Rapidografları da denedim. Çizgiyi sevdim ama öğretmenler onun bir çizim aracı olduğu konusunda ısrar ettiler ve “çekici” olmadıkları için beni dövdüler.
Eğer işin iyi bir tanımlayıcı ise, işin biraz daha sersemleşti. Aynı çizim araçlarını mı kullanıyorsunuz yoksa bilgisayara mı geçtiniz? Bu işinizi nasıl etkiledi ve siz onu tercih ediyor musunuz? Onunla rahat mısın?
Bu günlerde kalem skeçlerimde mürekkep çizerken oldukça cesur bir çizgi kullanıyorum. Çizimi bilgisayara tararım ve rengimi Adobe Illustrator uygulamasında uygularım. Ayrıca daha sıkı ve daha grafik bir görünüm için kalem araçlarını Illustrator'daki kalem aracıyla da izleyeceğim. Bilgisayarda sanat yaratmayı çok seviyorum, bağışlayıcı bir ortam ve size çok fazla esneklik sağlıyor.
Adobe CS'den önceki günleri hatırlamak istemiyorum! İlk profesyonel projenizden önce sanat okulundan ne kadar kısa bir süre sonra… ya da bir okula gittiğinizde hala okula gittiniz mi?
Okuldayken biraz işim oluyordu, ama belli ki tuhaf, düşük profilli şeylerdi. El çantaları için kadın cüzdanlarının çizimlerini yapan bir çanta showroom'la devam eden bir konserim vardı. Çok değerli bir portföy değil ama bir öğrenci için iyi bir paraydı. İlk karikatürümü Playboy'a sattım ve hala benim için heyecanlı olan okuldaydım.
Görüyorsunuz, bir öğrencinin bir örnek işi yapması nadirdir ve o zamanlar piyasanın en iyisi olarak kabul edilen Playboy'a bir karikatür satma, iki çizgi filmin diğer iki ucundaki New Yorker ile birlikte … Ve bir yerde MAD Magazine var ama diğer dergilerden ne kadar sağa ya da sola doğru olduğunu düşünmek istemiyorum. Portföyünüzdeki sanat okulundan parçalar gösterir misiniz, yoksa şimdi yaptığınız şeyin iyi bir temsili olmadığını hissediyor musunuz?
Portfolyomda birkaç yıl boyunca öğrenci parçalarım vardı, ancak portföyümde gözyaşı çarşafları olarak verebileceğim gerçek işlere adım attılar. Biz aslında sanat yönetmenleri ile beraber oturup kitaplarımız boyunca parmaklarımızla oturduk, bu yüzden gerçek deneyime ve nasıl çalıştığımıza dair bir anlatıya sahip olduğumuzu göstermek önemliydi.
Sanat okulundaki yeteneklerinize güvenin mi vardı ve harika bir illüstratör olmadığınızı biliyor muydunuz ya da çizim stilinizin o zamanki müşteriler için kabul edilebilir olduğunu biliyor muydunuz?
Sanat okulundan çıktıktan sonra, yeteneklerime güvenmekteydim, ancak bir kariyeri resimle çekip çekemeyeceğimi gerçekten bilmiyordum. Grafik tasarımında uzmanlaştım, bu yüzden geri dönüş pozisyonu mevcuttu ve faturalarımı ödeyen bir yapım sanatçısı olarak yarı zamanlı işim vardı. Küçük bir gelire sahip olmak, 100% serbest çizim ile gitmek için yeterli iş gelene kadar beni uzak tutmaya yetecek bir yastık verdi. Neredeyse 2 yıl sürdü, sıçramaya yetecek kadar kendine güven hissettim.
Yine de, o zaman oldu. Sıkı serbestliğe iki yıl hiç de fena değildi. Şanslı azınlık haricinde, illüstrasyonlarda serbest bırakmak neredeyse imkansız. İşinizin taze kaldığını hissediyor musunuz? Çizim stilinizde hala rahat mısınız yoksa hiç başka bir aracı veya çiziminiz için araçlar keşfetmek istediğinizi düşündünüz mü?
Çizim tarzımla çok rahatım, ama taze ve taze görünmesini sağlamak için burada ve burada çimdiklemeye çalışıyorum. Çekirdek çizim araçlarım aynı kalıbı, kalemleri ve kalemleri kalmadı ve bilgisayar benim görünümüme biraz çeşitlilik eklememi sağlıyor. Dijital olarak çalışmak, eğlencem olan grafik tasarımına geri döndü. Ürün uygulamaları için sanat oluşturduğumda, bir ürünün görünümünü tasarlayıp illüstrasyonu sunarım.
“Tarz” kavramı, çoğu illüstrasyon öğrencisi için kafa karıştırıcıdır. Öğrencileri, onları tanımlayan bir “görünüş” bulmaya ve bunu kendi içinde nasıl bulabileceklerine dair tavsiyelerde bulunursunuz?
Tarz sahibi olmak, genellikle yavaş yavaş gelişen bir şeydir. Çok fazla çiziyor ya da çiziyorsunuz, çalışmanızın hayran olduğu diğer sanatçıların tarzlarını örnek alıyorsunuz, bunların hepsi karışımın içine karışıyor ve umarım yeni ve pazarlanabilir bir şey ortaya çıkıyor. Bir bakış bulmama tavsiyem, farklı ortamlarda ve araçlarla çok fazla sanat yapmasını sağlamaktır. Bir şey tıklayacak ve umarız siz de sahip olduğunuz hissi alana ulaşıncaya kadar ona çekmeye devam edersiniz.
Evet, ama yaratıcı gelişim deneyinin sona erdiği zamana kadar sanat okulundaydın. Öğretmenler, daha sonra kullandığınız araçlarla devam etmenizi veya sizi diğer araçları ve araçları keşfetmeye ikna etmenizi sağladı mı? Varsa, o zaman düşünceleriniz nelerdi?
Büyük bir tasarımdaydım, bu yüzden sanat okulunda sadece sınırlı sayıda illüstrasyon dersi aldım. Bu sınıflar çizgi odaklıydı, bunun sonucunda öğretmenler beni yeni yönlere zorlamadı. Karikatür tarzım oldukça sağlamdı, okunaklı ve orta derecede komikti.
Eh, bu az sayıda sınıf, illüstrasyon / karikatür dünyasında bazı ağır vuruşlara sahipti. O zaman sana ilham veren illüstratörler kimdi? Şimdi sana kim ilham veriyor ve neden?
Bana ilham veren sanatçılar, Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge… gibi pek çok adamdı. Lou ve Kurt, hem SVA'da hem de benim öğretmenlerimdi ve dışarı çıkmamı ve illüstrasyon vermem için beni teşvik etti. Bu günlerde benim favorilerimden bazıları Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Sean Kelly, Dave Klug…. Akıllı konseptler ile güzel bir üslup sürekli olarak eşleyen herkese hayranım.
Ancak, sadece, bir illüstratör olarak onu ileri süren Chris'in yeteneği değildi. Bu yetenekleri doğru insanların önünde yapmak çok zordu. Sürüş ve güven ve çok genç yaşta açıkça hissettiği bir amaca sahipti ve çoğumuzun sanat okulu dersleri başımıza battığı zaman çoğumuzun yetişmesi gerekiyordu. Diğerlerinden biraz daha uzun sürüyor, ama Chris’le olduğu gibi, sana vurduğunda, yapışıyor.
Bir başka ilginç düşünce de Chris'in tasarım ve illüstrasyon çalışması. Bunu düşündüğümde, tanıdığım en iyi illüstratörler de yetenekli tasarımcılardı ve tanıdığım en yetenekli tasarımcılar yetenekli illüstratörlerdi. Bazıları da yetenekli fotoğrafçılar ve müzisyenlerdi. Tanrım ... onlardan nasıl nefret ediyorum!
Sanat okulunda böyle birisini tanıyor muydun? Şüphesiz sanayide yapacaklarını biliyorlardı ya da yürüdükleri ve güldükleri yerde oluğa girdiler mi? Bu örnek, kariyerinizi düşünmenizi ve ileriye taşımanızı sağladı mı? Yorumlarda bize bildirin.